曼妙的情感與藝術

                         曼妙的情感與藝術
               賞析《花樣年華》
摘要：
《花樣年華》就像是個曼妙的都市情感預寓言，它呈現給我們一個主題：人們曾經端莊過，也曾經狂野過。但是接下來會是怎樣？是放縱？還是隱忍？這部影片就是在像我們展示人與人之間對某種傾訴和溝通的渴望以及對遠比這種渴望更加強烈的人體交流的不可能的無奈。這一主題在王家衛導演的電影裡面都表達的很細膩和傳神，這是一部有著美麗的邂逅，無言的結局的愛情悲劇。電影中給人直接的衝擊就是電影裡的燈光、旗袍、眼神和音樂。和各種矛盾和衝突，靈與肉，人性和傳統，遺憾和無憾，勇氣和束縛。所有這一切，都可以在這部電影裡感受到。
本文主要從這部電影的藝術手法上來進一闡述對這部電影藝術手法和表達的感情，來進一步闡述小資們的生活感情和我自己對這部影片的理解。
關鍵詞： 王家衛 愛情 構圖 蒙太奇 服飾 音樂
   《花樣年華》是一部被人們稱經典的懷舊愛情故事，影片整體來說是帶著一中沉迷，綿長的調子，它用悠遠的語調來講述一場純粹中國式經典的愛情故事，裡面蘊含著神秘色彩和逃避色彩。其實故事本身很簡單就是一個關於婚外戀的愛情故事的，這樣一個淡淡的故事，但是導演王家衛用內斂和懷舊的敘事方式，讓故事在時空碎片中展開，苦澀的寂寞和寂寞的情懷錶達出一種細細的痛來。把我們那種很難表達的感覺通過影像，通過構圖，通過剪輯，通過音樂，通過服飾展示給我們一種緊張，神秘。在情慾的基調里，影片裡面沒有一場真正的性的東西但是我們可以感到影片中那人們的為愛情的糾葛，想要交流但是沒法交流的無奈。這部影片跟其它幾部王家衛導演的影片一樣演繹著抽象的真實，王家衛電影的「抽象真實」表現在偶然性片斷式的敘事結構和對流行符碼的拼貼借用上以及自己獨特的隱喻蒙太奇的運用和固定的鏡頭和畫框的空間感，以及畫面和旁白。如果我們看了《花樣年華》感動感慨的話，我想那絕不是由於對整體的印象所引發的，而是因為細節、片斷以及主觀的獨白和對話，這些一切喚起的那種氣氛讓我們產生心領神會的共鳴。這部影片的氣氛夾雜在片斷與片斷間，導演總是偏愛對細碎印象的偏好來表達某種感情。同樣在這部影片中我們也發現了大量流行文化的符號，諸如流行音樂、商標、服裝等等，這些就像一面鏡子像我們無形的就展示了當時的社會形態和社會意識，給我們更加深的心靈感觸以及對主人公內心世界的理解。
   這部電影在構圖上面採用的都是封閉式的構圖手法，這也是王家衛導演的經典構圖。我自己也拿過攝影機拍攝過東西，覺得每一個構圖都是導演用自己的筆來描繪自己的作品抒發自己的感情。每次我看電影的時候都會觀察，電影的構圖，覺得這部影片的構圖運用的正好切入了導演想要表達的。就這部電影的構圖來說，這樣的封閉式的構圖對表達的影片主題來說，加上後期的剪輯就已經成功了一半。這樣的構圖把影片的那種壓抑表現的很自然，構圖絕對是這部電影裡面值得學習的一部份。電影裡面多處運用這樣的構圖，例如在周慕雲的住的房子裡面，前景是樓道裡面的門，而門子旁邊他們兩個的背影卻被壓制到了畫面的三分之一處。這是王家衛導演表現人與環境關係的那種慣用構圖手，運用這樣的構圖手法目的就是製造一種壓抑克制的氛圍來反映入們那種要交流卻無法交流的無奈。再比如窗框裡看到的周太太打電話在一個框子裡面，接著周慕雲出現在那個框子裡面，營造出一種壓抑的氛圍，讓人感到一個枷鎖和感情放的隔閡和周慕雲的內心的孤獨和不安。再例如在她們兩個第一次約會回來的時候站在窗口，鏡頭從窗口的防盜網投過去去看兩個主人公，只顯示整個畫面的三分之一，其實這個鏡頭也是在展示他們內心世界被社會道德社會風俗被自己內心道德的封鎖和束縛，用一個畫面，不用過多的台詞就可以表達出來這種被束縛的愛情想愛不敢愛的糾結和矛盾心裡。這樣鏡頭的處理，把人物之間內心衝突的時候，用微妙隱喻蒙太奇的微妙運用來顯示人們內心的變化。
在整部影片中畫面語言沒有刻意的去展示什麼，導演永運很自然的一些鏡頭，卻展示了人性的一個矛盾的問題。我很佩服這裡面的這些個個攝影師，感慨他們的技術也感慨導演的想法，真的很了不起，好多人都說王家衛導演的思想是別人無法模仿的。影片在刻畫人物上大量運用面部特寫、局部特寫，即使在正反打鏡頭裡前景中那個人的肩也是刻意虛掉，有些鏡頭哪怕是在相對空曠的場景，前景也都會刻意虛掉。這個在拍攝其實是更加突出主要的畫面，來烘托出某種感情和感覺，例如在蘇麗珍和周慕雲兩人的交叉中，有時轉而直接突出肩膀後的那張臉，要摸是突出前景來虛後面那個人物。看似簡單的只是攝影機調節光圈和曝光時間的問題，但是如此自然的過度我們的攝影師技術讓絕對是很棒的和後期剪輯的不容易。例如周慕雲和蘇麗珍戲裡面有很多鏡頭，在戲裡面他們兩個出現的或是擦肩而過的時候故意虛化一個，來顯示另一個人。這樣做更好的來展示他們兩個之間一種想愛但是迴避愛的矛盾的情感。再例如在縱深的街道里，導演運用長鏡頭同時迴避運用全景景深鏡頭，轉而把鏡頭的焦點對準主人公，調整大光圈虛化人物身後的街景，加深畫面的侷促感，從而重點突出失去主人公的在愛情的世界裡面的糾結，更好的用環境來襯托出人物內心深處的孤獨落寞和糾結和矛盾。在這裡導演就是無形中運用了隱喻的蒙太奇手法來展示這一對比，從而形成比語言更好的表達效果。而對於人物的活動又用了長鏡頭跟拍表現人物動作的完整性來進一步來展示人物的內心孤獨和不安，例如周慕雲獨自走在街道上的時候用長鏡頭跟拍，來進一步反映這種情感的流露和表達。
我們不難發現鏡頭中還屢次出現許多場景比如重復出現的時鐘重復出現的麵攤，重復出現的保溫壺，還有重復出現的那寫邂逅和背影，這些在配上小資情調的爵士音樂，給人一種無法壓抑的高潮，這個高潮不是導演直接給與觀眾的但是在觀眾心理面自然的形成了就。這也爭贏了那句話「情在意中，意在言外，含蓄不盡，斯為妙諦」的感覺。這些重複的蒙太奇手法，導演在影片的關鍵的位置的時候很好的把這些重複的鏡頭疊加起來，更加突出主人公的心裡糾結很變化，對於表達人性的迷茫和感情的糾結會更加突出，看似平常卻更用這種情感和環境來宣烘托出這個影片的主題。整部影片節奏自始至終都是很緩慢的在進行，這也更好反映了那時代小資生活的情感世界，在這樣緩慢的節奏裡面這種緩慢自然的鏡頭更能渲染出來一中淡淡的傷感。電影中張曼玉的旗袍也是個經典的服飾，在張曼玉身著旗袍夾雜這爵士樂，來展示她內心世界裡面的壓抑。電影中旗袍這種服飾的出現，印證了六十年代上海灘的魅力。影片服飾的變化其實也反映出主人公心裡的變化，其實這種用服飾的變化來反襯出主人公內心的壓抑比語言和對吧更有隱含深度和含蓄的感覺。
   在這部影片中人物的設置上，導演也刻意的省略掉了許多人，只是突出蘇麗珍和周慕雲。周太太和陳先生只是出現在影片的開始中，也是有背影和聲音，還有蘇秘書的老闆的情人余小姐也沒有出現過等等這些人物的省略，其是這個省略也是掉到好處了，不用太多的人出現，只是突出周與蘇二人，這種把大多與主題無關的人物省略掉的方式，增強了對主人公的形象塑造和內心情感的發展，使故事的發展緊緊圍繞著周、蘇二人，無疑對突出表現主人公之間的心理變化產生了巨大的作用，強化了影片的主旨。這種中國式的經典愛情故事籠罩在曖昧中的唯美，讓人愛情又產生那些懷念和暢想和舊上海的懷念。那種欲言又止，欲語還休的曖昧，每一個眼神的捕捉，每一次身影的交錯，都充滿了精緻的誘惑。那種曖昧，不僅僅是每天一身旗袍的蘇麗珍裊裊婷婷的走過，煙霧籠罩中周慕雲千言萬語盡在不言中的眼神，更是那些昏黃的燈光，狹窄的小巷，淅瀝的細雨…… 彷彿這世上只是他們倆，其它人，就連正臉，也不曾出現 ，埋沒在那個洞裡面，留下週慕雲隻身一人對著洞口，訴說著自己灼傷的愛情悲劇。
  在電影裡面最喜歡的那句話就是周慕雲說的：「我一開始也覺得沒什麼，讓別人說好了，可是，後來我發覺，我希望你的老公永遠不要回來，我知道，我不是我想的那樣。感情來了，連自己也不知道。」其實感情就是這樣的，他們都很矛盾，在他決定走了的時候，馬上就勞燕紛飛的時候，仍然要問：「如果有多一張船票，你會不會跟我走？那邊的她也是，獨自對著無人的電話問：「如果多一張船票，你會不會跟我走。」其使他們的感情世界很矛盾，一邊是重重的社會道德封鎖，一邊是含蓄的中國式的經典愛戀，再者又有迴避的色彩，感覺他們倆個真的很累。也許感情就是這樣吧，有事想要但是有時候又想逃避。『如果有一張船票，你會不會跟我走？』只是他跟她都沒有聽到彼此的聲音。愛情需要勇氣，與世俗不符的愛情更是需要勇氣，勇氣不足，那就只能讓一切隨年華逝去。在愛情的盡頭，在『發乎情而止乎禮』的道德束縛下，日子在花樣年華中過去，他們最終迎來的是永久的分離，這些曾經的愛情都已似水流年！
對於這部作品我沒有太多的溢美之詞形容來形容它，只是自己喜歡這部作品的風格和手法，就像詩一樣，沒有過多的東西，只有畫面旋律和簡單的獨白，在旋律中體會微妙的感情。該作品榮獲
第20屆香港電影金像獎最佳導演提名《花樣年華》 　　
第20屆香港電影金像獎最佳編劇提名《花樣年華》 　　
第20屆香港電影金像獎最佳影片提名《花樣年華》
　 第53屆坎城電影節最佳藝術成就獎《花樣年華》
這部電影裡面導演沒有把影片所要表現的內容僅僅定位在男女愛情上，而是通過一系列獨特的表現手法為其添加時代色彩、民族色彩和人性內涵，這正是這部影片的成功之處。
像我們的導演致敬！