看片記 <那年夏天，寧靜的海>

************這篇影評可能有雷************

北野武作為導演執導的第三部電影，久石讓配樂（就是那位為宮崎駿作品奉獻多首經典原聲的現代音樂藝人），影片拍攝於1991年，主演：真木藏人，大島弘子。作為部九十年代的老電影，現已有修復版本。
 
日本的純愛電影不知從何時起開始流行，如果純愛電影是一種特有的電影類型的話，那麼這部《那年夏天，寧靜的海》則給人感覺游離在這一類型邊緣，其對男女的愛情的刻畫並不像後來的純愛電影那樣的濃烈，因此有人稱之為純情片，總之是純就沒錯了。影片講述了聾啞青年茂學習衝浪愛上衝浪的故事，而在這過程中女朋友貴子（也是聾啞人）一直默默地陪伴在其左右支持他，片中有許多鏡頭是貴子靜靜地跟在茂的身後，而當茂在衝浪時，貴子則在岸邊為其整理衣服，然後遠遠地看著自己喜歡的人。男女主角的感情給人的感覺是克制而又謙卑，哪怕是在電影后半部份兩人拍攝合照時也沒有過於親昵的動作。
 
無對話
有人說現代電影的發展趨勢之一是台詞的稀少化，代表人物有韓國的金基德（如《空房間》）。而北野武的這部作品的一大看點也是男女主角無台詞，這樣既有利也有弊，對於導演來說，對其控制力的要求增大了，畢竟原來台詞是其控制劇情發展的方式之一，而擺在觀眾面前的是影片枯燥與沉悶，我第一看的時候也對於其久久才有配角憋出幾句話而感到太沉悶看不下去，好在的是電影的節奏並沒有被放的太慢，情節推進還是流暢迅速的。而利的話，首先是演員表演方式的改變，演員需要通過面部表情和肢體動作來表達他們的想法和其情感，給人不一樣的感覺。例如其中一段貴子在看到茂與別的女孩子有曖昧的舉動後，把自己關在了家裡不見茂，當茂去找他時，鏡頭對準了房子裡的貴子，原來愛笑的女孩臉上多了幾絲憂鬱，並沒有嚎啕大哭的場景，反倒是這種原來活潑愛笑與突然地憂鬱皺眉的對比很好地表現出了少女的情感憂傷。男主角茂在按門鈴時聽到鈴聲的同時我們看到了屋裡牆上的紅色大燈閃耀奪目（有點像救護車上的大燈，應該聾啞人家裡都有類此設置，電影《聽說》中也有類似場景），彷彿訴說著男女兩人的情感出現了危機，而得不到回應的茂則將鞋扔到高出，想讓樓上房裡的貴子看到，似乎他在以這種方式道歉。另外得利要算電影原聲，缺少台詞，在構築畫面場景中音樂的作用被放大，連北野武自己也說如果電影成功的話，久石讓的配樂功不可沒。相信對於這位知名現代音樂藝人不會陌生，宮崎駿的眾多經典作品，姜文的《太陽照常升起》《讓子彈飛》，姜文更是由於對《太。。。》一片中配樂的喜愛而直接在《子彈》中沿用。
 
人性美
不知道日本是否有與和諧社會相類似的說法，不過人類要怎麼樣才能更好地活著一直人類不斷思索的問題之一，人與自然如何和諧相處，人與人如何相處，社會，家庭的負面問題如何來避免或解決。以前的文人給出桃花源和烏托邦這樣的理想設定，而我們在追求社會主義的道路上百轉千回現在茫然若失。而電影作為融匯了多種傳統藝術的現代藝術，其在這一問題上探討上也是深得許多導演的青睞。不過我看過的太少，過年時看了今村昌平的《鰻魚》，給我以這樣的感覺，人在電影中表現出了不同於現實中的單純與簡單，對生命的熱愛，對愛情的執著，對美好事物的追求，一切被刻畫的單純而美好。這種感覺曾在讀汪曾祺的《受戒》的感覺類似。也許許多人都有相同的疑問為什麼許多簡單的問題與事情到了人這裡就變得那麼複雜與不可捉摸。人們為什麼總喜歡互相傷害。電影中的男女主角彷彿是被設定為理性化地人物存在，作為聾啞人，他們安靜的生活，謙卑而善良，對生活充滿著執著與熱愛。而他們這些積極的東西在不知不覺中感染著周圍的人，原來嘲笑他們朝他們仍石頭的兩個人在他們的感染下漸漸接觸衝浪，愛上衝浪。而一開始以高價將衝浪板賣給茂的老闆後來漸漸被其對衝浪的熱愛而感動，給茂衝浪比賽的報名表，將自己的舊衝浪衣送給他。原本關係一般的清理垃圾的同事後來願意一人工作讓茂去參加衝浪比賽。在看了太多世間的罪與惡後，看到這些熱愛生活的人和睦的生活著，不禁羨慕不已。
 
死亡
在一個暴雨將至的一天，茂獨自一人來到海邊練習衝浪，不知為何貴子沒有跟著一起，過了會貴子趕到了，而此時海灘邊只空留了一條空空的衝浪板，天邊烏雲密佈，不知為何導演要在影片結尾處安排這一悲劇性的結尾。讓原本在影片清淡節奏中人突然無所適從。北野武在採訪中說，死亡是殘酷而浪漫的，而男主角最後死於大海，其實是一種回歸，人本來自大海，而可以看作一種回歸。不知這樣解釋是否能減輕給人的衝擊。