死和生的並列

看完「挪威的森林」，半晌無語。書是1987年出的，我是2003年看的，現在已經時隔8年，再來看電影。感覺有些奇怪。
隱約記得渡邊君的同寢每天7點要準時起床唱國歌的，是個地圖控。玲子的悲慘故事我也很完整的記得，想像中是個很酷，彈吉他很帥氣的女人。綠子也不是動不動就說「我想和你做」的。是有些霸道，但是應該是可愛的，像個小鹿在春天的綠地上撞來。渡邊君的心理不是無聲的畫面可以留白出來的，那些時代背景在電影裡很生硬得變成附加的裝飾。外面的喧囂和內心的寂寞在同一個畫面出現才好互相襯托。直子應該是一個虛無縹緲的神一樣的存在，而這部電影的鏡頭拍的未免太過近距離和直白。那些歇斯底裡的叫喊和突然悲慟的痛哭，雖然演員很專業，但是和原著的形象差了有點多。
豆瓣說有一種濃烈的越南氣息，因為下雨的日子太多；是有些黃綠色的感覺，在烈日下主角的臉也沒有測光正確，不禁聯想到越南農民黝黑的皮膚。但是雲朵的漂移在山坡上留下動態的影子讓人強烈的想起「阿爾卑斯的少女」。怎麼說怎麼不像日本。

但是這部電影還是能還原主角內心對愛的渴求。我想不起來原著裡的直子是因為什麼得了抑鬱症，如果電影沒有篡改內容，我確實被震驚了。可能由於學理科，我覺得她的困惑完全是因為生理知識不夠。如果真因為這樣那這部劇就太悲劇了。所以如果撇開這個觀點，也許是由於對木月君太過熟悉，早已昇華成了親情。經過20歲生日以後，她的愧疚感又佔據了內心，所以讓那天成為了唯一。

有些人的青春可能充滿了英雄情結，像渡邊。另一些人充滿了幻想，像綠子。但大部份人的青春就是這些人的總和，迷茫，無助，滿腔熱血；充滿了愛與被愛的渴求。我見過如同永澤君和初美這樣的人。我覺得直子是每個人內心死在青春結束之前的烏托邦，玲子和綠子是活下來的人卻擁有單純的靈魂。渡邊是個旁觀者，把這些人的故事講完。

還是重述一下小說的主題：死不是生的對立面，而是作為生的一部份和生永存。綠子和直子對死的截然相反的態度是共存的。他們兩個也像是男人一生必經的兩個女人。然後就理解為什麼綠子的父親去世的時候，她給渡邊打電話會說：「帶我去看黃片」。因為intercourse是在創造生命，嗎？   舉報