《武俠》：武在手，俠在心

        陳可辛是最早明確表示棄守香港的香港電影人，不同於其他香港同行所表現出的斷乳期的徬徨和無奈，他有一種頓悟式的決絕，從表現形式和人文內涵上，他總是在力圖突圍出香港本土化表述方式的窠臼。
        《武俠》由人體血管、神經、骨骼、器官的二維動畫所組成的片頭，沒法不讓我想起美劇《豪斯醫生》的片頭，而金城武扮演的捕快徐百九在探案過程中所涉及到的醫學、物理學推理的動畫圖解，以及他身臨其境式的對犯罪現場的還原，都是美國罪案劇《CSI》等作品常用的表現方式，這種拿來主義似乎略顯簡單粗暴，但出現在內地的大螢幕上，從觀感上說還是令人耳目一新的。另外就是那迷幻搖滾風格的配樂，讓影片整體的武俠風格都顯得解構和漂移起來。
        武俠電影的中心主旨是刻畫「俠」的，傳統武俠電影主要還是通過主人公做了什麼來詮釋俠義精神的，而《武俠》則是通過主人公所表現出的無為和放棄來達成目標的。金城武這個人物的意義其實就是為了證明一個隱俠的存在方式，用懷疑論來還原人物性格身份，湯唯則成為促成主人公不惜巨大代價也要棄江湖而隱田園的重要砝碼。甄子丹扮演的唐龍，是在用遠離俠的方式來成就俠。有人說《武俠》只有武沒有俠，我想是對俠義的理解太過侷限了，俠之大者當然可以為國為民經天緯地，但為俠之道，也可以小到僅僅是保護鄉鄰和家庭的平凡的正義感和責任感，關鍵是有擔當。這是陳可辛心中所理解和所要表達的武俠與你的預想有出入，但卻不能說這不是俠。如果因此而引起的爭議都在陳可辛的預想之內，我覺得他還是挺有勇氣的創作人的。儘管如此，影片以《武俠》命名還是有點托大了，這會讓很多觀眾在影片的前半段感到心裡預期落空，而且這個片名點題和涵蓋影片內容的作用不大。
        儘管陳可辛喜歡越界，但還是本能地在自己的作品中保留著與傳統香港電影的血脈連通的，而且他更喜歡那種接近本源的貫通或顛覆，這尤其表現在他與張徹電影的淵源——《投名狀》之於《刺馬》，《十月圍城》之於《上海灘十三太保》，以及《武俠》之於《獨臂刀》。《武俠》的常規段落中有兩個驚喜，一是甄子丹與惠英紅的那場融合了對打和跑酷的動作戲，這應該是甄子丹自任武指影片中最酷的一場打戲了，那種虎鶴雙形的虎虎生氣，真的很久沒有在大螢幕上看到了；二就是看到原《獨臂刀》主演、一代功夫巨星王羽的重出江湖。王羽出場很晚，戲份不多，但份量很重，而且霸氣十足，一現身就覺得在這裡王羽是不可替代的。如果說前一段讓觀眾一直在默默期待的逆轉迸發出電光火石般的璀璨奪目，那麼第二段則是將影片整體的陰鬱氛圍推向了黑暗的盡頭。這一段終極對決，心理和身體的對抗強度都很高，精彩程度比不上前一場動作戲，但十分慘烈。
        其實相比較而言，《武俠》中我比較喜歡的還是王羽出場之前的部份，這個最後的高潮段落我覺得最大的問題在於，首先是關於人物的前史關係的交代不夠明確，於是王羽的大段台詞讓我很難入戲，最後的徹底反目在劇力上就差了火候。王羽的氣場和表演都絕佳，橫練硬氣功也增加了人物的妖魔化氣質，當然最後怪力亂神式的結局就見仁見智了。
        《武俠》雖然是一部類型片，但其中陳可辛作者電影的痕跡還是很明顯的，他在其中的風格創新和類型延伸都讓我感到欣喜。其實比較一下《錦衣衛》、《狄仁傑》，也許能更深刻地認識到《武俠》在創作企圖上的意義，即使陳可辛不能如他所說「改變武俠」，他至少做到了證明白己，他本就不是武俠宗師級的人物，因為沒什麼可失去的，他從中能得到會更多。【南方都市報】