《肩上蝶》：等待蒼老了誰

鑒於分數都這麼低了，就來個五星吧。浮雲。



《肩上蝶》能夠順利上映可謂是命運多舛，由成片剪輯權的糾紛，演變成了上海電影節上的「罷映」，導演張之亮與製片商東家的矛盾愈演愈烈，一度聲明不參加影片的任何宣傳活動，到臨近上映期又由於種種客觀因素導致首映的取消。雖說花了1000萬的宣傳費，但除了單一的印發海報、宣傳冊，恐怕還不及負面新聞報導的一半。120分鐘的導演剪輯版，在事先未告知的情況下變成了90分鐘的標準商業片長，這叫人情何以堪。前陣子上映的《最愛》也流出了製片方私自剪輯電影而不顧導演個人感受的行徑。顧長衛當時就說「若是知道被剪成了這個樣子，我看5分鐘就應該走了」。冰凍三尺非一日之寒，國產文藝片的尷尬境遇，早已初露眉頭。叫好而不叫座的憋屈，讓很多導演知難而退，選擇向商業妥協。畢竟，類似賈樟柯這樣的導演純屬鳳毛麟角，砸錢玩藝術，不是誰都玩得起的。

 

《肩上蝶》給我的最大感觸就是對場景效果、人物形像極其細緻入微的刻畫，對劇情的承轉啟闔毫不吝惜的打磨。如果說非要按製片方剪成90分鐘，那完全可以，至少不會影響到故事的整體脈絡走向。文藝小清新，本身的故事容量一眼便能看穿，思想主旨也能輕易地提取出來，但這其實就完全背離了藝術表達方式的獨有的目的性。它是想通過對一系列故事情景的精細描摹，在潛移默化中激發觀眾內心的共鳴，而不是照本宣科地對著劇本背誦劇情。不論觀影的最終感受如何，是昏昏欲睡，還是愴然涕下，都不能否認《肩上蝶》本身的製作態度——靜下心來，踏踏實實地講故事。而這份沉浸之下的靜心，恰恰是國內諸多導演所或缺的。堅守心中的藝術信仰，堅定不移地走自己的藝術道路，對票房熟視無睹，關切的則是口碑與心的共鳴。試問，倘若皆抱以此種心態來創作，還會不接地氣，不同觀眾心連心嗎？

 

《肩上蝶》的故事很單純，三言兩語便能說清。陳坤飾演的植物學家由於花粉過敏而昏迷不醒，江一燕飾演的女友與月老許下了三年不見面的誓言，隻身化蝶來挽救他的性命。之後便是陳坤無盡的等待與守候，以及其自我救贖之路。打著「魔幻愛情」的牌，光靠月老到體現不出多少魔幻的意味。於是，影片便開啟了CG場景的劇情路線。誠然，製作水準比之好萊塢，還是顯得極為生澀稚嫩的。CG模型的肢體語言單一呆板，生動欠佳。但張之亮還是毅然決然地一路套用下來，而沒有絲毫顯示出底氣不足，這一點是值得欽佩的。久石讓大師級的配樂讓影片增色不少，尤其是前半段大量穿插，鮮有喘息的機會。慣用的鋼琴加小提琴的和弦，欲罷不能地會讓人神遊到宮崎駿的動畫世界裡。這種觀眾主觀思維因素所造成的尷尬，倒是難以避免的。「黑白老鼠」的微型故事，安插地委實討巧，大抵即便再不中意本片的觀眾，也會對這個橋段讚譽有加。「畫中畫」的妙法，在《哈利波特與死亡聖器（上）》、《功夫熊貓2》中均有顯現，並且都博得了不俗的口碑。變則通，不變則廢，樂此不疲地轉換藝術表現手法，能使作品更加鮮活而極具吸引力。

 

桂綸鎂的懵懂愛情似乎佔據了過多的篇幅，她一走了之之後，也並沒有殺個回馬槍。可見這對於表現陳坤堅貞不渝的愛情觀，力道已經足夠了。不如索性輕描淡寫，而加長梁詠琪的戲份。如果說前者是一面鏡子，照出的只是簡單的現狀；那麼後者則是一面透鏡，它能穿透鏡面看到往昔的美好。江一燕同陳坤的愛情點滴，也正是通過梁詠琪來間接重現的，已逝愛情的窗戶紙為何如此厚重，說服力都聚焦於梁詠琪身上。不然，江一燕豈不就是最佳配音演員了嗎。影片在某些劇情的細節上，也有些紕漏。如一心嚮往藥理學研究的桂綸鎂，居然會對蝴蝶過敏，這就好比當醫生的會暈血一樣。為了表現一點「爭風吃醋」的詼諧，不必太牽強附會了；小屋地下室的植物研究室，居然會被水淹，難以想像在落住前沒考慮到此因素；結尾處，江一燕悄然現身，正常人應該首先表現出驚訝，不想卻直接哭完收尾了。劇情細節上的簡單考究還是需要的，至少常識性錯誤要儘量避免。

 

拿世界環境的背景來做文章，感覺有點托大。格局太小，硬要呈現出來，就使得時代背景整體性比較模糊，觀眾沒有多少代入感，不如另起爐灶，幹嘛非要背負一個「環保」的沉重題材呢？而之後事實證明，月島是沒有病毒的，那先前的林林種種，是否會顯得有些做作呢。桂綸鎂將自己比喻成白老鼠，覺得不能再傻傻地等待下去了；陳坤也將自己比喻成白老鼠，堅信必須得一直等待下去。等待是一個亘古不變的命題，蒼老也許會是自身最終的結局。不必嘆息自憐，因為你等的那個人，隨著光陰的流逝，也跟你一起蒼老了。