如果這是岩井俊二

    經常，我們看一些事，會用不同的角度切入，然後可能會得出相差頗大的結果。就像一個蘋果橫著切，截面是星星，豎著切是蝙蝠。這些結果包含著部份主觀，部份客觀，部份基於不同事實的判斷。有時一件事是否做的比別人好會在前面，有時，「是否沒人做過」該在前面。

    這樣的差別，導致《肩上蝶》這類需要轉換心態的作品出現在觀眾視野裡的時候，恐怕讓人有些措手不及。

    在投資上，這部電影往前邁了一大步，但在具體內容上，做的卻是減法。事件的邏輯基本都縮回到了情緒里。即便有了還算趣味盎然的昆蟲視角，但對要看真人片的觀眾而言，這又只是雷區的檢票口。說到底，這個故事基本是沒辦法用橋段來套招的，每個線索的存在，不在於怎麼做伏筆，而在於導演覺得需要出現。可以說觀眾不認同陳坤的存在（在扮演植物生態學家上，職業感刻畫確實有點問題），不認同月老的那個契約，島上的世界對所有人來說就是無關痛癢的。但關鍵在於，這就是張之亮創作整部電影的根本。這個他揮灑自如的電影中，敘事，光影，色彩，動作，台詞，小搞笑，沒有誰的地位更高。它們合在一起，就是這部作品的完成態。它跟那些編導自戀地沉浸某個情境或某個大概念之下的作者電影、獨立電影完全不同，相反，其實它做到了某種意義上的開放。

    只不過，達到這個開放，犧牲了太多用來接近觀眾的元素。

    以故事論，這部電影太簡單了，看主題，這部電影還是很簡單。過於文藝化的心態讓電影一開始就處在一個相對有點自說自話的環境裡。在敘事推動的過程里，很容易導致觀眾產生輕慢之心，他們會想「你要說什麼我們早就知道了」，於是畫面此刻要展現的資訊立刻變成了一片空白，然後心態不由自主地會轉向找點來吐槽。畢竟，電影大部份時候，沒有能給人足夠的，「刺激」。我承認，在電影前面半小時，也看了為數不少次的手機。

    說到底，以前沒有過這樣的電影。跌宕起伏的愛情糾葛，絲絲入扣的心理變化，宏大深邃的命題，統統沒有，或者說不被重視。期待著被情節按摩的觀眾必然傻眼，被好萊塢三段論敘事體系寵壞的人，就像是吃完麻辣香鍋後來塊起司，什麼也嘗不到。

    誰能想到一部愛情文藝片幾乎有一半時間是伴隨著CG動畫前進著。不管動畫質量具體有多麼卡通，只要和實景結合，難度就是成倍往上翻的。如果是為了做類似於《兔子羅傑》那種真人動畫對比起來做喜劇效果倒也罷了，但這種結合主要只是為了讓真人環境裡出現規定中的情境。這個成本，確實太巨大了，當然，也就現出了華語電影子乎從未有過的一種奇妙氣氛。

    也就是看你上不上這個島。沒多大事。

    很多人會為黑白老鼠的段落而加分，而把電影放上斷頭台。但不要忘記，這個註腳故事出現的時機，以及最後擁抱在一處的那段昇華效果，是整部電影在溫和平淡中推上去的，是能吃飽的第七張餅。

    當然，如果這裡依然沒有吃飽，也無礙。可能問題在於我們沒有妻夫木聰、長澤雅美、蒼井優來把味道調劑到另一個層次，也可能我們還沒有做好準備。

    最後只能說，今年有這樣一部以龐大投資保證視覺效果的《肩上蝶》出現，真是極其難得。

    以後恐怕也不會有了。