配樂，還是只有配樂

 應該說看預告片的時候我就不是很提的起興趣，唯一吸引人的就是配樂。而今天通觀全篇後，最大的感受是，我除了期待漫長的兩小時結束以外，最希望就是電影中最喜歡的那一段配樂能再次響起。
一部讓觀眾期待結束的電影是不是好電影我不敢妄加評判，但是總歸是證明電影有乏味之處的。而對於《肩上蝶》這樣一部即使貼上藝術電影標籤但究其核心終究是商業目的大於藝術野心的電影，乏味往往就從一定層面上否定了電影本身。
在中國首部魔幻主義愛情大片的宣傳攻勢下，我已經做好了接受大量不成熟特效的準備。從最終的效果來看，應該說還是有一定水準的。但是回歸到一個電影的永恆命題上來，即再好的技術手段也必須是為影片本身來服務，不管是為劇情服務還是為視覺效果來服務。而本片的技術運用不出意外的再次兩不佔。本身影片不是視覺大片，技術手段應該是為了營造出影片的魔幻主義氣氛，但是本片除了讓人覺得蝴蝶本身的動態效果差強人意之外，大量的瀑布場景完全沒有給人帶來美輪美奐之感，只有空洞。加上坐我旁邊情侶的對話——問：「這是哪兒啊？」，答：「全是大綠幕背景」，一下就讓人很穿越，很有帶出感。
至於三女一男的感情糾葛就更讓人不敢恭維了。正如網友的評論，沒有一個角色是立起來的。小江的感情沒有鋪墊沒有互動，化蝶之後除了跟另外的昆蟲插科打諢，完全感受不到對男主角的愛，淡而無味；小桂這條線則明顯挖掘不足，還沒寄出殺手鐧就戛然而止，波瀾不驚；GiGi的插足就更是毫無火花，「小豬調料」等橋段應該可以鍛造成不錯的爆破點，但結果是連火光也沒見著，更顯拖沓。
最成功的方面應該是白老鼠和黑老鼠的故事了。不僅這個插入故事本身讓人動容，而且能讓陳坤在與江和桂的兩段感情分別能以黑白二鼠的身份出現形成隱喻，細細品味，愈久彌香，繞樑三「刻」，整個喧賓奪主的效果。
至於90分鐘與120分鐘版本之爭的鬧劇，我更傾向於認為是商業炒作。想想「子彈」這樣具備相當水準的片子也都費盡心思，為了生存，我們也可以寬容一些。還是那句老話，生活不易，把握好度就成。
總的來說，電影本身暴露出的最大問題，還是最近我一直覺得國產片的通病——是段子的合集，而不是渾然一體的電影。雖說從劇作的角度來說，要每一段，每一場景都是原創是不可能也不可取的，畢竟是需要在眾多素材中取其精華才能成就一個不錯的故事。就像迷倒一代人的《仙劍奇俠傳》，遊戲本身的所有情節幾乎都是脫胎與古代神話。但是難能可貴的是，它能做到拼接但渾圓，不著痕跡。反觀眾多近期國片，做的好的是幾段不錯的故事拼成一部威力大減的影片，做的差的簡直就成了一大段抖「包袱」的相聲，讓人反胃（絕對沒有貶低相聲的意思，只是竊以為豬在地上跑，魚在水中游才對，非讓魚在地上撲騰，只能到人胃口。）。
還是希望電影人們能給我們呈現更多純粹的電影，而不是貪多不得，顯得臃腫卻又主題淡化的大段子。一句話，變形金剛就該爆米花到底，飛屋就該感動上天，星爺就該笑的尿崩，凶靈就該怕到憋氣，別抓著環保不放愛情，這樣真的讓愛電影的人很受傷。