僅靠真誠是不夠的——評《鋼的琴》

        我知道一旦要說國產電影的不好，尤其是小成本電影，立馬得有人跳出來說，大談要支持國產電影云云的一套屁話。這套屁話的核心觀點其實就一句話，國產小成本電影不能批評，罵了就是不支持，就是拆國產電影的台。照著這種邏輯，中國每年拍一百部《奸黨大爺》，既不讓你評論，也不讓你打分，國產電影就已然登上世界電影之巔了。

    對一部文藝作品，只能頌揚，不能批評，這種討論有不如沒有。禁錮言論，表現出來的永遠不是強大，而是心虛。對縣裡大片適用，對小成本小片同樣適用。真的想要支持國產電影，請掏自己的錢買票去影院裡看看，而不是拿著片方給的車馬費和五毛一帖的酬勞，寫一些連自己也不相信的影評忽悠別人去影院花錢買票，或者刪掉於己不利的言論。這你媽的不叫支持，這是黑中國電影呢。您透支完自己那點已經是負值的信譽也就罷了，還要透支中國電影的信譽，真把觀眾當白痴啊？

    是為前言，不喜歡的趕緊關網頁吧。

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     《鋼的琴》拍的有多不容易，我之前就有耳聞，好在張猛導演在見面會沒刻意強調這個。導演拿作品說話，就和球員拿成績說話一樣，真別解釋，非得最後把兜底的那句「你說踢的不行，要不你上來試試」整出來，這是挺沒意思一事兒。

    真的是作品，就要用作品的標準來衡量討論。對於有多少錢辦多少事兒的技術細節來說，中國觀眾也從來沒苛求過，所以不打算多說。建議張猛導演下次可以換個攝影了，一部影片下來真讓人看著舒服的鏡頭，都能數的過來。

    小成本電影最要勁兒的地方，就是創意，說白了就是紙面作業，劇本、台詞、人物塑造要出彩，這些不用依靠錢，但絕對是影片的賣點所在。觀眾就是奔著這個來的，這些不出彩，僅僅靠誠意恐怕不夠。換句話說，您有誠意，要用影視語言表達出來，觀眾才能接受。

    而這方面，正是《鋼的琴》的軟肋，這才是要命的地方。先不說新導演第二部作品就上群戲，這個難度有多大，所謂初生牛犢不怕虎，這個不必然，不過從結果來看，群戲中能讓人記住的角色幾乎沒有，多數人物是紙片式功能單一。也不說從頭到尾貫穿音樂的問題，讓人懷疑這部電影根本是一部大的MV串燒。

    先說影片的定位，基本上是走小人物喜劇路線，但缺乏讓人開懷大笑的場景，影片所有的幽默都在預告片裡耗盡了，這實在是很悲哀的一件事。無論是葬禮上的步步高樂曲還是隔壁老王的葷段子，都已經在網上被嚼成渣了，不是新鮮料。而通過前後場景串聯，造成的情景錯位的喜劇根本沒有出現。電影最能製造笑料的地方，卻沒有笑料，如同一部影片把自己定位為不好笑的喜劇，別告訴我，這是正經八百的在搞笑嗎？
    
    再說影片的主題，要表現的肯定是面對生活頑強不屈的工人們。可在影片中，我們的主人公們表現出力量的時候，在幹什麼呢？不是在電影院裡追逐小流氓，就是在運料車上拗造型，前者很賈樟柯，後者很孟京輝。

    很賈樟柯那段還算電影，不過這種段落表現的是街頭混混好勇鬥狠，和工人的頑強不屈不搭嘎。孟京輝式段落表現工人力量的主題對了，不過表現的地點錯了，這種形式只能生存在舞台上，用在電影上怎麼看怎麼傻，這種形式感極強的東西和影片要整體寫實的調子可以說格格不入。
    
    不幸的是，戲劇導演出身的張猛導演，切實的以為電影化手法就是戲劇舞台化手法，在影片中大量套用這種方式來表現事件，並加上貫穿始終的音樂，讓我這個觀眾在入戲和齣戲中不停的折返，這種強烈的抽離感終於失去了對影片人物的認同。而更令我吃驚的是，張猛導演竟然認為這是他的特色。

    我總覺得，有藝術追求是好事，有情懷更是好事，但是前提是您先把踏踏實實把故事給我們講完整了，這之外您的情懷隨便講，就怕故事沒有只剩下情懷了，這一腔子的心肝肺下水哦，太騷氣，吃不下啊！   舉報