《肩上蝶》：童夢無止境 情畫總相宜

    導演張之亮把觀眾帶到月島之後，就開始由著性子講述蓄謀已久的故事，這個故事用了他8年的時間去沉思醞釀，然後花了120分鐘的時間，將童話與夢話鋪滿螢幕。所有虛幻的真實的漂浮的沉澱的，都密集的砸進一格一格的膠片，無數視角此起彼伏，在CG動畫和現實之間穿梭呼應，沒有規矩，也不講什麼規矩，肆意的表達，絢麗的一塌糊塗，卻就這麼推到觀眾面前，沒有顧忌但有牽掛，各種情緒和主題，各自對號入座。

情侶檔：唯美純愛至簡至真
    島民虔誠的將種子埋進土中的時候，無論是一顆種子的小心翼翼還是一把種子的勢在必得，對於愛情的訴求就開始根植於整部影片，江一燕化身為蝴蝶之後，執著於愛情的圖騰建設完成，這個訴求開始加重了表達的慾望，人與蝴蝶的關係一再擴張，撐滿了故事，也提供了情節發展的動力。
    形式的最簡單反倒襯托愛情的最真摯，無論是作為女人還是化身蝴蝶，願望單一的只剩下停留在對方的肩膀，反觀愛情的另一方，義無反顧的等待，感情未必熾烈，卻絕對從未放棄，在這個浮躁的時代，情侶間恐怕最為缺少的就是這樣一種耐心，《肩上蝶》讓愛情回歸到最原始的狀態，也讓情侶重拾信心，如果愛下去，就一定有未來。

兒童檔：動畫特效絢爛生動
    CG動畫與實景的結合讓影片看上去華麗而浪漫，絢爛生動的場景輔佐劇情的發展，也給觀眾的視覺提供了足夠快慰的空間，在這個空間之內，以昆蟲和小動物為故事的另一主線存在，這樣的設計，是在展示自己的內心世界，也是在為虛擬的現實增加一些童趣。
    隨著年齡的增長，閱歷的深厚，人變成熟、穩重了，也有城府、有心計了，童趣也就蕩然無存了。所以，童趣也是兒童最可寶貴的財富。這樣的場景安排，或許並非專為低齡觀眾而建設，但又不得不承認，帶有強烈童話感的場景，一方面給故事填充了無法言喻的意境，一方面也給兒童以天真浪漫的想像，讓他們在成熟之前，感受尚未喪失的想像力。

全家檔：動物賣萌閤家歡樂
    影片設定兩條主線，並行交叉，互為推進也互為支撐，一條是真實世界中的植物學家嚴國失去愛人後的自我救贖，另一條是為愛化蝶的寶寶在昆蟲世界中的曲折歷險。對於故事的重心，每個人都有著不同的著力點，《肩上蝶》的故事並非只侷限與男女之情，影片自始至終對環保理念的大力推廣以及對人性的反思和映射，則讓120分鐘的影片有了太多想要表達的主題。
    在故事的推進中，猶如「蟲蟲特工隊」般的昆蟲聯盟既緩和了氣氛的低迷，也為情節的緊張程度製造理由。無論是七星瓢蟲的搞笑天分，還是黑白老鼠的忠貞愛情，賣萌的動物為閤家歡樂提供了必不可少的保證。

小資檔：男歡女愛情畫相宜
    強大的演員陣容無疑是故事的催化劑，真人演員的表演，顯然各具特色：梁詠琪的大氣知性，桂綸鎂的鬼馬機靈，江一燕的甜美驕憨，無不表現精準到位，影片中的陳坤，一如既往沉默憂鬱的令人心痛，但好在表演也層次分明，開始時的幸福溫情，迷失愛人後的落魄失魂，與小美相處時的淡然和GiGi的理性，對白蝶的寵溺，都在加深大家對他成熟度的認知印象。
    就是這樣的情戲線索與畫面場景的呼應，人物與動物的和諧共生才讓《肩上蝶》有了一些文藝氣息在裡面，加諸張之亮的作品多數為非主流類電影，更是小資情結的觀眾，有重溫舊夢的機會——童夢無止境，情畫總相宜。

女性檔：愛情態度永恆不變
    愛情是人類永恆的話題，愛情觀則是一個人面對愛情應有的態度：江一燕勇於獻身不惜犧牲自我成全對方的執著，桂綸鎂緊追不放花樣百出的無畏，梁詠琪理性寬容追求完美的優雅，陳坤的淡然相守不離不棄的堅持……所有感情都在現實中都有著最為常見的人群屬性，既不深邃，也不故弄玄虛。
    或許無從查證，《肩上蝶》裡面究竟藏了多少個導演想要傾訴的願望，但對於愛情的態度，卻從未變更過，無需講太多道理，無數人在無數故事裡，早已經表過態，張之亮只是把這樣的表態以更誇張更夢幻的方式，重新展示了一遍。