不被取代的音符

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--音樂的生命力，來自於演奏它的人投入的感情。被投入真正感情的音樂，才叫做有靈魂的音樂。

看完《放牛班的春天》之後給我最大的感想就是如此。

這個片子曾經在無數地方看到過提起，並為之稱讚，但我卻沒有想要去看。或許我只是要等一個契機，一個需要安寧的時刻，用一部這樣的電影來洗滌夏日帶給我的浮躁的心靈。而此刻，當我吹著電扇，聽著窗外不知疲憊的知了的叫聲，耳邊聽著孩子們吟唱著那天籟般的歌手時，內心放佛從未如此般的寧靜過，讓人覺得安心。

馬修是個溫和有耐心的老師，對於學生們的調皮甚至是惡意挑釁他不會如同其他老師那般嚴厲懲罰他們。但他卻又不會過份縱容他的學生，他會用他的小聰明去嚇唬學生，以此唬住他們。

馬修是個人格魅力很強的老師，對待所有人看來不可救藥，只有嚴厲懲罰才能讓他們痛改前非的學生們，他一直都站在學生的角度去看待問題。甚至是從中挖掘他們的優點，培養他們的興趣愛好，來以此凝聚如同散沙的學生們。所以，他最拿手的音樂，變成了拭目以待的幫手。

音樂是一個不可思議的東西，它能將一切沉悶甚至是絕望都變得有希望。從前那些找不到意義，覺得自己是被放逐的小孩們，因為音樂，找到了他們存在的價值。一個男低音，一個女高音，一個男中音，甚至是一個樂譜架，明明單個看來都是單調的，但一起演奏時卻發現原來所有單調的音符居然成了或悲傷，或歡快，或明朗的直抵人心靈的美好的曲調，一曲下來，早已能將心靈拂動。這是一種就算是平靜卻還是一樣能震撼人心的音樂，一種被賦予了鮮活靈魂的充滿希望的音樂，因此靈動而又美好。

被一抹淡淡的平靜的顏色所定格的電影裡，整個劇情與畫面都和這樣的顏色一般平靜，不喧譁，亦不浮誇。沒有刻意的煽情，沒有起伏跌宕的劇情，沒有驚為人天的對白，一切畫面都帶著一股舊時光的老舊氣息，卻不沉重，甚至還能被那些調皮的小孩們渲染得如同春日午後的陽光那般溫和。就是這股特有的平靜與靈動的音樂給電影增添了很大的色彩。

當電影發展到最後那不得不被迫的別離時，我似乎早有預料一般沒有太多的悲傷，只是有些傷感。可當聽到孩子們唱著悠揚婉轉的Cerf-volant，朝窗外扔紙飛機跟老師揮手道別的時候，似乎眼淚突然就流了出來，第一次不是因為悲傷，而是因為豁然開朗的情節與畫面而被感動。所以感動的時候，我就和馬修一樣，露出了釋懷的打從心底發出的微笑。

看電影的最後，佩皮諾奔向馬修，同他一起坐著那紅色的小車在歌聲中一起離去的時候，我知道這才是故事的真正開始。
而那些散落的被放逐的音符們，也最終會伴著這樣的音樂，找到屬於他們的港灣，一個不會被取代，需要他們存在的港灣，是跟著馬修一起離開的佩皮諾，是最終成為了指揮家的莫杭治，他們早已分離。可年少時唱的歌，相處過的老師與同學，都是真實存在過亦不會消失的，關於童年，關於成長，關於感恩，關於一切，都會讓他們相信自己曾經是那樣渺小卻也強大著的。