《鋼的琴》：回歸現實，幽默懷舊

·鑑定報告·

適合在上世紀70年代到80年代初出生的人觀看，此外他們的父輩也能從中找到共鳴。

該片有著現實主義精神，在大螢幕被古裝片、惡搞片霸佔的當下，它所傳達出的情懷顯得難能可貴。


在拍完處女作《耳朵大有福》之後，東北導演張猛通過其第二部長片《鋼的琴》繼續講述故鄉的故事，講述小人物的悲歡離合。表現小人物理想的電影有很多，往往格局不會太大，也沒有什麼驚心動魄的橋段，但是只要能讓觀眾從中看到自己或者身邊人的影子，找到一些情感上的共鳴之處，就足以令人叫好———《鋼的琴》做到了這一點。

影片在敘事上有兩條線，主線是王千源飾演的陳桂林為了爭取孩子的撫養權，找來已經各奔東西的老朋友們重回工廠，製作一架鋼琴；副線則是伴隨廠區幾代人記憶的大煙囪面臨被炸掉的命運，而這條線索也為全片鋪上了時代變遷的底色。作為曾經為趙本山小品寫本子的編劇，張猛的台詞充滿了草根式的幽默，絕對能讓觀眾感受到妙語連珠式的快感。而影片精緻的構圖，各種向大師致敬的橫移鏡頭，令這部成本雖低的影片呈現出上乘的品質，甚至散放出些許「草根史詩」的味道。

如今的大螢幕充斥著一個個跟現實八竿子打不著的架空故事，因此《鋼的琴》的出現讓人感到溫暖、貼心、實誠。陳桂林與老友間的嬉笑怒罵叫人笑過之後有所動容；工廠的蕭條、工人們個人生活的轉變，是這個時代許多人的經歷的剪影；還有那一首首耳熟能詳的音樂歌曲，都裹挾著濃濃的時代氣息。影片中帶有濃厚懷舊色彩的影像彷彿能讓人嗅出車間的機油味兒、工人們身上的菸草味兒。

現實主義是中國文藝的一個優良傳統。《鋼的琴》所呈現出的現實主義質感，令人聯想起鄭君里先生1949年的作品《烏鴉與麻雀》以及那個時代的其他同類佳作，充滿對於生活的熱愛，以不失幽默的筆觸去展現身邊那些可愛人們的辛酸與落寞，哀而不傷，情懷中飽含樂觀與希望。《鋼的琴》在某種意義上說，是一種難能可貴的傳承。

《鋼的琴》讓男主角王千源成為東京電影節影帝，也讓許多業內人士真誠稱讚，自願力推，但願它在面臨《變形金剛3》的洶湧來襲之時，能收穫不錯的票房。

發表於《羊城晚報》
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