《鋼的琴》：它的好與不好

文/公元1874

從去年東京國際電影節的影帝殊榮，再到今年上影節的眾多獎項肯定，《鋼的琴》在近期接連走低，大片屢屢突破下限的華語電影裡，註定是一個被業內人士與影迷重點關注的作品。於我也一樣，早早的就已經抱有期待，再加上豆瓣mtime部落格等地熟悉的影評人的「交口」，讓我對這部電影提高的期待不止一星半點。、

說起導演張猛，因為《耳朵大有福》，讓我記住了他。這是一部讓我十分感動的電影，某種程度上它和許鞍華的《姨媽的後現代生活》有些類似，均是通過一個小人物的生活狀態，以喜劇的方式去表現一出現實里徹頭徹尾的悲劇。在《姨媽的後現代生活》里，姨媽拼命想擺脫東北的陰影，回到上海，努力去做一個上海人，最後卻孤苦無依的在上海窮途末路，只能回到陰冷的東北，在集市里麻木的賣著鞋；而《耳朵大有福》里，王抗美在鐵路上幹了一輩子退休，老伴的病使他不得不找工作，並求助於自己的家人，但每條路都行不通，他最終只能在苦中作樂，在自行車上高歌，消失在夜色里，留給觀眾的卻是無窮的嘆息與難過。

中國缺少這樣接地氣兒的電影，更加缺少能夠把接地氣兒的題材拍得這麼精彩漂亮的電影，《耳朵大有福》做到了。所以有這部電影給我的驚喜，再加上之前輿論對《鋼的琴》的盛讚，我對這部電影自然抱有無限的期待。不過，真的等到自己看了《鋼的琴》，卻發現這部電影並沒有想像中的那麼出色。

誠然，這是一部可以打到8分的作品，但要說這是一部經典之作還有一定的距離，跟張猛的上一部作品《耳朵大有福》相比更是高下立判。在故事上，《鋼的琴》其實比《耳朵大有福》要有趣得多，故事講述的一個下崗的單身父親為了爭奪女兒的撫養權，因此找齊當年工廠裡的一幫好友齊心協力製造鋼琴的故事。可惜，因為導演太過於潛心在自己的藝術世界裡，導致這個本來應該很娛樂很好看的電影，搞出了不少的沉悶段落。

本片最為出色的有兩點：一是影片的主角脫口而出的對白帶著東北式幽默，流暢自然，讓觀眾很舒服的開心一笑；二是鏡頭與音樂的結合，本片裡出現的手風琴伴奏的前蘇聯音樂加上大量的平移鏡頭，讓觀眾能看得賞心悅目（出電影原聲吧，我強烈的支持。）但是，這兩點卻經常因為一些沉悶段落而被打亂敘事節奏，導致觀眾在觀影的時候擁有無數個「尿點」，也讓在電影院的我幾度昏昏欲睡。

本片的故事核心，應該、也只能是男主角陳桂林與自己的一群好友造鋼琴的段落。但直到影片進行了一個小時，故事依然著眼於描述男主角和他的朋友們的背景故事、各種人物關係，前戲實在太長太長，真正的製造鋼琴的過程卻搞得有點一筆帶過。故事在前一個小時裡，始終著眼於男女主角的聊天、吃飯，人物之間生活化的對白----其實生活化沒什麼不好，但這畢竟是拍電影，一句對白說得又長又慢，完了隔了好幾秒才說下一句，再加上幾乎固定不變的鏡頭，這讓我想起了《日照重慶》里開場王學圻與人邊抽菸邊談話的段落。這麼拍電影不是不行，但你原本可以做的更好，為什麼不好好的研究一下鏡頭調度，在剪輯上再用點心呢？很多場景里，鏡頭對著某個建築物或者某個街道來一個空鏡，空了個好幾秒才讓主角慢慢的走進鏡頭，這種賈樟柯蔡明亮等文藝片的專家們愛用的電影語言，放在這樣一個足夠娛樂性的故事裡，無疑於在趕客。

在影片的整體構架上，《耳朵大有福》是不如《鋼的琴》，因為後者故事龐大，可供嘴嚼的細枝末節也要多得多；但在敘事的流暢自然上，《鋼的琴》卻開了一個倒車。大量多餘的、不需要的鏡頭，以及故事重心的失衡，讓這部本來可以做的更好、更漂亮的電影喪失了不少色彩。

《鋼的琴》自然是一部好電影，瑕不掩瑜，電影本身有著很多值得稱道的細節。王千源扮演的陳桂林，這個40多歲的普通工人，有著東北男人的痞勁和擰勁，幽默的語言來自生活，自然又有趣；出色的音樂帶動著整個故事的節奏感，極大的帶動了觀眾的觀影情緒；故事背景放在破落的重工業基地裡，在角色你來我往的對白裡帶出過去幾十年的故事，也讓電影本身承載了足夠的厚重和多個角度的解讀。而且，這還是講述一個有關於夢想的故事，一群有著各種經歷的男人為了一個共同的目標聚集到一起奮鬥，多麼的勵志。影片看完，在我腦海里揮之不去的，是這樣一個鏡頭：漫天風雪裡，陳桂林抱著手風琴，孤獨的佇立。背後，是他曾經付出過青春與血汗的，破敗的工廠；而他的心中，懷揣著對女兒的期望，以及，一個有關鋼的琴的夢想。   舉報