鋼的琴，想起了李雷和韓梅梅

這絕對是本年度最好的國產片之一，也是最被忽略的佳作之一。趁著還在上映，或者去看《變3》而沒買到票人，不妨去看一下，絕對值得。為了這部電影，我就不計餘力地在此宣傳一把吧。

 

這部電影的水準，有所回歸到《小武》，很真誠，也很真實，能夠打動人的心。其實，在賈樟柯拍攝《小武》的時候，他拍的是他小時候的故事，而不是拍攝時的現實。而且他用他的真誠，還原了1980年代社會轉型時期的那種躁動，帶給一個西部內陸小城裡的種種變化，只是，他用的視角，是一個小偷。而張猛的這部《鋼的琴》，聚焦則是1990年代市場轉型給予一個東北小城帶來的變化，市場造成的下崗給予小城帶來的種種衝擊，夾雜著人心的內在變動，只是，視覺在於一個懂音樂的下崗工人身上。《鋼的琴》當然沒有《小武》好，即使晚拍了近20年，也仍然沒有達到《小武》的水平。但它所延續的線，對於生活及現實的關照，則直接承接了《小武》的內蘊，這一點，在當下，尤其難得。這些年來，這樣的題材與拍攝手法並不多，所以就顯得彌足珍貴。

 

我乃等外之人，具體的手法不進行過多的討論。我只說感官，給我的感覺，《鋼的琴》就是一部電影版的「李磊與韓梅梅」。就像《小武》對於1980年代的還原一樣，《鋼的琴》對於1990年代的還原，跟課堂裡的「李磊與韓梅梅」一樣，很容易就讓人引發濃濃的懷舊感。工廠一家家倒閉，下崗工人各自徬徨，原來在流水線上從事各種工作的人，有的去殺了豬，有的去配了鑰匙，還有的就是閒逛以麻將度日，還有的開起了理髮店，都徘徊在生活的最底層，為了謀一口飯吃。還有那做工毛躁的西服，帶了典型的1990年代的風格，記得我那時在讀中學，也擁有一件，整天穿了運動鞋在學校里走來走去，而且渾然不覺得有何不可。還有破舊的工廠，以及倒下的高高的煙囪，還有化得過於濃艷的裝扮，寬大的風衣，大大的背頭，以及氾濫的皮夾克等等，在這些元素的穿插中，在光與影的交織中，恍然見就像回到了1990年代，那個在課堂上學習「李磊與韓梅梅」的時代。歌手徐譽滕創作的那曲《李磊與韓梅梅》的歌曲，唱出了80後的青春記憶，唱出了80後課堂上的點滴，還有屬於那個時代的小曖昧。而《鋼的琴》則用更多的元素，演出了整個時代的回憶，這樣回憶超越了課堂，擴大到了整個社會。而這一點，帶給我的感動最多。至於這一點，在宣傳上卻一點沒有被提到，要知道目前去電影院去看電影的主力，正是80後的一代人。宣傳上的無視，實在是一個大的失敗。

 

說是一部現實片吧，但男主角及女主角會音樂的設置上，還是露出了一些文藝或者是小資的尾巴，這一點，並不好。倒是覺得《卡拉是條狗》裡的老二那種設置比較好些，男主角連名字都沒有，就是叫老二，而不是知點書懂點醫術的其他的人，就是一個普通的人，大家都容易接受的角色。像《站台》裡的崔明亮，角色懂了一點戲劇，離普通人遠了一點點，馬上就讓人覺得有點隔，雖然同屬於賈樟柯，但認知度上就比《小武》差了一些。所以，不要以為觀眾什麼都不懂，其他他們在看電影的時候總是想尋找自己想要的東西，或者是身份的認同，或者是情感的共鳴，再不就是完全的新奇帶來的求知慾。你稍微有點端，馬上觀眾就會拋棄你。就像《周漁的火車》，講詩人的故事，於是電影來的也快，在記憶中逝去的也快。

 

至於《鋼的琴》的故事，講訴小人物的奮鬥的故事，為了一個微末的希望，而付出所有的努力，這有點勵志，也有一點冷幽默，導演處理的還可以。幽默的運用，讓人不時笑出來，還能在笑過之後有種心酸在其中。而且對於時代，也看是清淡，但也有提起，煙囪的倒下，還有老人的去世，都意味著舊的離去。而新一代，則通過一個未婚先孕的小姑娘來進行了表達。一群人圍繞小姑娘的逐漸的認可，就是時代帶給人最大的變化。在一個葬禮之上，談的卻是對於下一代的認知與認可，這一幕看似無意，卻隱含著很多的意味。這也是這部片子微言大義的處理之一，認真的看，這樣的意蘊，還可以發現好多。

 

文藝片的宣傳很重要，《觀音山》就是靠轟炸式的宣傳帶來了良好的票房，其他片子要想複製《觀音山》的成功，就得學一下它的宣傳策略，不要總是端著，或者找錯了宣傳點。在接下來的時間，除了《變形金剛3》之外，上的其他新片並不多，市場留給了一條縫隙給其他的電影，看看《鋼的琴》有無一點起死回生的希望麼。估計是難，但還是希望能有人來看看。   舉報