不要急著對導演張猛有所期待

難得幾家有見識的媒體對一介國產片如此捧殺，上影院看過之後，不禁覺得：有你們說得那麼好嗎？

1. 《鋼的琴》這片子成就於東北老工業基地的廢墟，即便東北腔用國語招來，也無減字幕那股原汁的土氣；儘管從遍地社會新聞的素材里，裁了個不至滿壇酸醬氣的故事，但從廢的鋼廠煉出廢的鋼琴，這兩個意象的淬火，儘可以想像成在導演腦子裡點燃的主動機，充其量不過一個弱化的博爾赫斯式故事框架。（為什麼是博爾赫斯式呢？在此指的是音節的凌亂，帶來的意象並置的不協調效果，屬於一種因言廢義的酒神小狂歡。）

2. 為了填充這兩個意象間的距離，導演穿插的幾齣婚喪火併戲，刻薄地說，並不超出孔二狗的趣味。通條仗在手裡，女兒被jb搞大了肚子，老文宣隊員軋姘頭，都符合最一般的「東北想像」。再刻薄一點說，戲不夠音樂湊，是這段漫長的「過門」不至於乏味的小花招。進而，我們看到導演在機位架設上頗費心思，影像不是豎著進來，就是橫著進來的，反正沒有超過連續五幀是不搖鏡頭的（我也沒數過！）該片被發現的不少亮點也在這裡，各種濃艷的意像三五分鐘一處，絕不讓你的眼睛消停，比方用「表演唱」主持的婚禮，打著政治波普的招牌；兩根煙囪的構思，整個照搬自《三峽好人》龐然怪物的消失；軌道車上推來的舞女，活脫脫脫胎自愛死火車的姜文；當鋼的琴從龍門架上吊過來的時候，我實在噴不出影評人的那一句「震撼」，只覺得胸口一悶，「技窮」。。

3. 不是說意象的串聯就是鬆散失神，大師的片鬆散得去了，這方面當推費里尼和布努艾爾，差距在於意象的飽和度，費里尼每一幀鏡頭的觸覺，如果像海葵的吸盤一樣錯綜緻密，那麼張猛這片裡頂多也就撓中一條八爪魚的敏感點吧。如您不信，看看費里尼《8部半》的電影筆記（收入《我是說謊者》），那是要對什麼是意象化思維的大師範兒折服的。。。這個好像說得遠了

4.拋去這些意象的運用，全片基本是一種新聞報導式的敘事，內心戲用近景推到臉+念白，戲劇效果的製造不乏閃亮的段子（最為津津樂道的就是「超級馬里奧」的兩次出鏡）。但本人死硬堅持，所謂文藝片，至少是不能以新聞敘事為下限的，對於人情，對於社會，對於東北煙囪里突突往外冒的浮誇氣味的可歌可嘆，《鋼的琴》的拿捏有多少超過了趙本山的春晚小品捏？憑良心哇！

5.片中最大的亮點出現在鏡頭掃過老知識分子保煙囪宣言背後的黑板，有一副淡淡的粉筆畫，把兩根煙囪畫成一雙面對而視的長頸鹿。如果那是導演本人放鬆快了的幽默感，那倒還可以對張猛的片子多一點期待。   舉報