失業中年的另類青春

「苦逼片！」初看《鋼的琴》的故事梗概，觀眾容易聯想到的是下崗、勵志、親情、夢想，一個失業失婚的中年工人，在同樣掙扎於人生低谷的舊工友們的幫助下，用工業廢料為女兒做了一架真正的「鋼琴」，於是下意識中給它貼上了「下崗工人的生活輓歌」這樣的舊式標籤。但當觀眾真正走進電影院，在黑暗中發出第一聲笑聲起，才又意識到張猛這部新片所表達的不僅是對於邊緣人物的憐憫，伴隨誇張的舞颱風格和黑色幽默，影片記錄下一群不得志的中年人重新成長的另類青春物語，浪漫，卻不輕鬆；哀愁，卻不沉重。

說《鋼的琴》是部「青春片」，自然不是因為主角的年齡，相反片中角色大都已是有兒有女的中年人。但隨著經濟體制的變革，工人階級的榮光退散，生活的現實迫使他們重新回到二十多歲初入社會的狀態，當年車間裡火花四濺的青春似乎從未存在，十幾二十年練就的一身本領頓無用武之地，要嘛轉型另謀生路，要嘛沉淪虛度光陰，這樣的生活狀態迫使他們面臨又一次的成長。王千源飾演的主角陳桂林，性格中又恰好有著天真的孩子氣，表面上，他已經接受了下崗的現實和小樂隊賣唱的生活，然而內心，卻又將曾經的音樂夢想託付到了女兒身上，從用木板畫鋼琴，到後來用廢鋼造鋼琴，他的一舉一動都泛著理想主義的色彩。

浪漫的氣息滲透在影片當中，但卻並非風花雪月的浪漫，而是帶著對現實的諷刺。陳桂林眼見借錢買鋼琴沒有希望，決定鋌而走險，邀來一幫好友去偷鋼琴。幾杯酒下肚，幾個中年漢子翻過圍牆溜進學校，全然忘記前因後果，直到突然之間警哨吹響，才反應過來落荒而逃。這時陳桂林又一次孩子氣發作，買不到鋼琴，偷不到鋼琴，彈下總可以吧？他恍若突然站上舞台，在漫天飛雪中盡情獨奏起來，這是影片中最讓人動情的片段之一。

同樣浪漫的，還有片中恰到好處的音樂和歌舞片段。音樂在《鋼的琴》片中佔有相當重的份量，從蘇聯民歌到九十年代華語金曲，甚至還兩度用上了《超級瑪麗》的背景音樂，每段都與劇情相得益彰。陳桂林的小樂隊主要靠為紅白喜事伴奏演唱為生，喪禮上《三套車》和《步步高》，婚禮上風格怪異的進行曲，都在展示著生活的荒誕。歌舞段落同樣喜劇效果與諷刺效果兼具，秦海璐在片中可謂過了一把歌舞癮，她飾演的文藝女工內心的不甘、執著與熱烈，都在幾段不同風格的歌舞中得以表現。
        
以上這些輕鬆幽默乃至誇張的手法，並不妨礙張猛對現實的展示，而是源自導演對這段現實更深切的體會，導演張猛以及主演王千源，都有著在東北工業區的成長經歷，因此《鋼的琴》中毫不掩蓋對舊工業時代的懷念之情。影片開場，陳桂林的小樂隊在葬禮上演奏，背景就是工廠的兩根大煙囪，整個場景似乎就是在為舊工業時代送終；到影片最後，煙囪被炸的場景，舊工業時代的遺老遺少們聚集到一起，遠望曾經的精神座標黯然倒下，則是更加直接地悼念那個逝去的時代。

具體到角色身上，也無一不帶有與現代社會格格不入的影子，主角陳桂林理想化的內心世界就與所處的生活環境形成鮮明對比。同時藉著陳桂林造鋼琴的主線，導演又將各種類型、不同性格的下崗工人集中到了一起，有技術骨幹，有車間大佬，有普通工人，相同點是他們都沒能與下崗再就業的成功掛上邊。但他們身上有一種精神力量，時刻等待著被啟動，買不起魚可以自己抓，沒有鋼琴可以自己造，這是那個時代留下的自力更生的精神遺產。即使改變不了現實，留不住女兒，留不住煙囪，卻在無意中，用信念改變了自己。

《鋼的琴》所傳遞的精神狀態是積極的，因導演並非以憐憫的心態，展現這群不得志的中年人悲劇的一面，而是緊跟他們的生活與成長，營造出反幽默與反勵志的精神力量。與大多數在登上院線的華語電影相比，它少了浮躁，少了物慾，多了一份淡然和樂觀。它避免煽情和沉溺，直面現實但不放棄理想，傳達出的是更有價值的生活智慧，光就這一點來說，張猛和他的新片已經值得尊敬。   舉報