人人都是說謊者--淺評《芝加哥》

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     這是一個荒誕的世界。這裡是芝加哥。城市如同舞台，霓虹燈，音樂，輕佻的爵士曲子和躁動的舞蹈，晃動的鏡頭在放縱的男人和女人們之間穿梭，就是在這樣一個紙醉金迷的開始畫面中，屬於芝加哥的故事緩緩拉開序幕。
     金髮女郎蘿希是一個已婚婦女，但是那個老實木訥的丈夫卻難以安撫和降服她那顆騷動不安的心靈。她打扮艷麗出入於娛樂場所，嚮往那些舞台上縱情表演的舞女。這是個並不聰明的平凡女人，她輕浮並且虛榮，還有點蠢。有個叫佛瑞德的普通傢俱推銷員用拙劣的謊言就把她騙上了床----後來事實證明撒謊是不好的習慣，佛瑞德為自己的行為付出了代價，他胸口中了三槍，死在地板上。蘿希開的槍。蘿希進了監獄。
     野性冷艷的薇瑪是一個知名舞女。她和她的妹妹共同跳雙人爵士舞。直到有天她失去了搭檔，她妹妹死了，是薇瑪開的槍，因為她認為妹妹實在不該和自己的姐夫一起滾到床上去。於是，薇瑪住進了監獄，比蘿希還早一點。
自稱「媽咪」的莫頓女士是監獄長。
     有一個知名律師叫比利佛林，他英俊瀟灑，最重要的是他專門為犯了罪的女性打官司，而且戰無不勝。所以他的要價也不低，一個子不少，5000美金。
     監獄裡有個女犯人叫凱特琳，是個匈牙利舞者，因為沒有請到比利佛林為自己辯護，被帶到絞刑架上吊死了。
     很幸運，蘿希和薇瑪都有5000美金，所以她們無罪釋放。這是這個故事。
     本來不算曲折的故事，但是經由歌劇的形式去無限的放大情緒，放大人物內心，放大一切，於是濃烈十足，成為一部動人心弦的電影，《芝加哥》這樣的半歌劇形式的電影能獲六項奧斯卡大獎，絕非偶然。這裡我們談談那些歌劇。
     說喧賓奪主毫不為過，整部電影中，幾乎有超過一半的時間，是在歌舞中度過。這樣一個夜晚的風塵場，燈光，樂隊，台下熱鬧的觀眾們，將現實中的人物一一的搬上舞台，所表演的歌舞全都是輔助現實中的劇情，卻又如此強烈的將現實都掩蓋在光華之下。比如：每次人物出場，都是選擇用歌劇的形式表現。
      在女犯人的竊竊私語中，監獄長莫頓女士來了，門開了，「媽咪」莫頓進來了，視線卻猛的模糊，還未讓人看清她的真實面目，隨著隆重的音樂，畫面已經切換到了歡場上的歌劇舞台。一個盛裝的，華麗的，搔首弄姿的胖女人，在那裡搖臀媚眼的賣弄風騷，然後才是現實中莫頓訓話的場面，穿著灰青色警服，平淡威嚴的面孔，這樣的訓話中的形象和歌劇中那個風騷的形象不停的來回切換，形成一種強烈的諷刺意味的對比。
      歌劇是一種情緒更加強烈的表達方式。它通過音樂、燈光、甚至服裝來塑造人物。比如歌劇中的莫頓，一出場就是搖著一把大大的羽毛扇子，在西方戲劇中，羽毛象徵和暗喻著慾望。身上是金光燦燦的長裙，帶著金色華麗頭帶，耳朵上是兩隻大大的金色耳環，把莫頓女士愛財如命的性格只通過服裝造型就展露無疑。這樣誇張卻準確的造型力量，又是追求生活化和真實性的電影無法達到的---如果真的那樣，電影就不叫電影了，叫戲劇。
       名律師比利佛林出場的歌劇也在塑造人物上相當成功。舞台的暗影中，一個半跪的人在為一名紳士擦鞋，隨著紳士拋出的一枚硬幣的獎賞，燈光亮出，沒有照在紳士身上，卻打在那個服務者充滿笑容的臉上，舞台司儀的聲音大聲說著歡迎著名的誰誰登場。原來半跪著的才是比利。
      擦鞋是個不易發覺的暗示。幫人擦鞋，既是幫人去除污垢，暗示了比利的職業—他可是一個專門為罪犯進行辯護的知名律師。他擅長把黑的說成白的，把一個自私陰暗的女殺人犯，說成「是男人都想領你回家給媽媽看」的天使。所謂的擦鞋。
      之後是同樣的舞台上歌劇和現實中形象的不斷切換，用歌舞唱詞和截然不同的唱詞來進行諷刺，唱詞說「我從不在乎穿戴名牌，羊毛大衣，我只在乎愛情」，然後切換的現實畫面，卻是比利佛林先生在做衣服的情景，用這樣的對比塑造出這位英俊的律師先生人格最大的特點，那就是—虛偽。
       唯一的那場由那位老實木訥的丈夫出演的小丑獨舞也讓人難忘。這位不幸娶了蘿希，並不幸的還很死心塌地的對她好的男人，叫艾默斯。那是一場悲哀的，憂傷的，卑微而無奈的表演，一個小人物荒涼的內心，和痛苦的吶喊。
       艾默斯是這個故事中唯一善良、真誠的人。卻被淹沒在妻子的虛榮心，公眾們追逐噱頭的冷漠中。
       到最後，他還是會在已經空無一人的法庭里對已經獲得自由，卻失去公眾關注度的妻子說，帶她回家。但是他的妻子卻只在意為什麼記者們連張照都不對她拍，並且很漠然的告訴他有孩子的事情是假的，她假裝懷孕不過是想博取陪審團和媒體的同情。
於是艾默斯只好默默走開，一個人。
       電影中那場木偶戲最令人們唸唸不忘。那是殺人犯蘿希第一次召開記者發佈會，向社會申辯她的罪行。所有的台詞都是律師比利佛林事先要她背下的。記者姍姍也是被買通好的臥底。無數的閃光燈下，三個人互相唱和，將用謊言編織好的故事奉獻給所有的媒體。
        同時進行的是一場木偶戲。如同玩偶傀儡一般的蘿希僵硬的坐在比利的懷中，身後是一幫被牽線操縱著的傀儡記者…所有人表情都很僵硬，音樂節奏很快，只有比利眼神中帶著奸詐和勝利的笑意。
        殺人犯蘿希最終被無罪釋放了。
        殺人犯薇瑪也被無罪釋放了。
        但相當諷刺的是，恰恰被吊死的那個匈牙利女人，卻是真正的無罪的，無辜的。這是一個細節，你很容易忽略真相。這個語言不同的柔弱舞者，大部份時候，我們根本聽不懂她在急促的辨別著什麼。她唯一會說的一個單詞就是：「無罪」。
        這不是一個臨行前犯人的不甘心的掙扎，她是真的無罪。答案就在監獄裡的那場「牢籠探戈」的歌劇里。
        蘿希被關進了女子監獄。在那裡，關押著很多因為殺了男人而坐牢的女人。導演用歌劇的形式一一表現了他們的故事，在絮絮叨叨的平常的講述中，卻配著探戈的無聲舞劇。
        第一個女人用散彈槍擊中了丈夫的頭部，在舞蹈中，她從丈夫的帽子下抽出了一條紅色絲巾----紅色即代表血腥。
        第二個女人是下毒在飲料里，毒死了欺騙自己的男人—那個男人有六個老婆，於是在舞蹈中，她是在接吻的時候，用嘴從舞伴口中叼出了一條紅色絲巾。
        被丈夫誤會不貞的女人，是用刀刺在丈夫身上，所以她從舞伴的腰間抽出了紅色絲巾。
        至於薇瑪，她是手心裡展露出了兩條紅色絲巾，因為她殺了兩個人，妹妹和情人。
        但是唯一的，唯一的那個匈牙利女人在講述的時候，沒人聽懂她的外語在講些什麼故事，只能看到這個真正的舞者在和她的舞伴深情的共舞者，然後，她也抽出了絲巾，但是你注意到了嗎？那是白色的。是白色的。
        她沒有殺人。她是無辜的。
       但是她卻成為在整個伊利諾州歷史裡第一個被處決死刑的女犯人。
       當她哭泣著走上絞刑台的時候，當她的雙腳蹬的筆直的墜落在絞架下方的時候，伴隨的卻是歌劇場中人們的歡呼聲，叫好聲，人們高興的站起來拍著手，臉上帶著滿足的笑容。
       這是個荒誕的世界。在這荒誕的世界裡沒有正義。另外有個細節就是，在那間審判蘿希的法庭上，在法官後面的牆上懸掛的那副大大的油畫中，那個像徵著正義的手裡舉著天秤的女神，眼睛卻是被幪著的。又是一個導演佈置的小小暗示。
       最難得的是，在電影中，歌劇的插入卻並不生硬，每次都有一個恰到好處的，甚至絕妙的畫面音樂效果。
      比如在案犯現場，面對警察審訊時投射來的手電筒的光芒，蘿希無從的伸手遮擋著，但是卻漸漸的將那束圓光看成了舞台上耀眼的聚光燈，而畫面也為之轉換，蘿希成為站在舞台中央，燈光之下的甜美性感的表演者。
      比如在初入牢房的那個無眠的夜晚，在輾轉反側中，蘿希聽到在其他牢房中傳出的各種不同的細瑣的聲音，但是這聲音卻漸漸有了節奏，漸漸成為探戈音樂一般，隨之而來的是畫面的轉變，一場精彩冷艷的「牢籠探戈」開始。
      比如在監獄長莫頓女士向蘿希提到比利佛林的時候，蘿希愣愣的看著她，這時莫頓手中的香菸散發出繚繞的煙霧，漸漸的竟在蘿希眼中生出一種幻象，幻化出牢籠的女犯人們在吟唱輕舞著，接著畫面完全化入，成為比利出場的歌劇表演。
      如此精心雕琢的電影語言非常多，在蘿希出獄之後，卻因失去新鮮度而受到媒體冷落，當時的一場個人獨舞中，蘿希唱著「花無百日紅」，在末尾，一束燈光緩緩的收縮著，一點點的淹沒到胸口，到脖頸，直至熄滅—把她完全的留在了黑暗中。
      好的電影總會給你太多驚喜，這樣耐人尋味的電影總是值得一看再看的，更多的細節使得每一次觀看都意猶未盡。總之，一生中，值得一看的電影，《芝加哥》必定算是其中。以上，就是淺評。