《拯救小兔》：除了賣萌，還是賣萌

環球公司畢竟不是搞動畫出身的，聞道有先後，術業有專攻，顯然它與皮克斯的動畫製作水準，是不可同日而語的。《拯救小兔》被環球狡邪地放在了春季好萊塢電影市場的淡季，直接讓賣相平庸、內容更加平庸的它強勢登頂。檔期果然是某些電影的命門，我想若是《綠燈俠》、《王子殿下》等這種遭遇滑鐵盧的作品，跟《拯救小兔》正面對碰，後者必將會被秒殺。真人動畫，並且是以免子作為主角的，可以追溯到1996年麥可•喬丹主演的《空中大灌籃》。當然，那個時候的動畫CG模型還沒現在這麼純熟，仍依舊用二維來演繹。這在當時來說，算得上是標新立異的舉措了。到了當下好萊塢動畫在技術上已經達到了登峰造極的地步，每個動畫人物的細膩度堪比真人。餘下工作的重擔，就全部交給編劇了。

《拯救小兔》劇情的架構智商是嚴重偏幼的，童話加現實的混搭，一般成年觀眾興趣不大。相當佩服編劇，到現在還敢搞過家家式的路線，十有八九都是魚目混珠的炮灰。只是說，春季檔的好萊塢實在是太匱乏好作品了。如今上得了檯面的動畫，要嘛是惡搞經典型，如《長髮公主》；要嘛是劍走偏鋒的怪誕型，如《蘭戈》；要嘛是寫實主義型，如《聖誕頌歌》等等。不管什麼類型，無一例外的，都多多少少言之有物，面向成人的部份遠遠大於兒童。而縱觀《拯救小兔》，用真人世界與動畫世界的接軌，闡述了一個關於夢想的勵志故事。切入角度是四平八穩的，只是展開表達起來，低幼化過於明顯。尤其是傻乎乎的男主角Fred，一路上賣命雜耍，卻讓我興奮不起來，反到是有種哭笑不得的感覺。如果影片能將Fred與家庭的矛盾衝突處理得再嚴肅一點、深刻一點，我想勵志的教育意義以及夢想的實現途徑會有感染力得多。這讓我想起了道格•強森主演的《牙仙》。同樣是比較低幼的包裝，表達的主題也關於成長與夢想，《牙仙》的力道就要猛很多。該正經的時候就要正經，該搞笑的時候就要HIGH翻天，抑揚頓挫的節奏才更有可能敲打觀眾的神經。

在這個全民賣萌的時代，影片全方位的、不遺餘力的向觀眾展示了賣萌的林林種種。粉色貝雷帽兔子軍團最強大的設置就是沒安排她們台詞，依依呀呀的喘氣聲絕對能萌倒一片；反派BOSS小雞卡洛斯，操著一口不知是印度、墨西哥，還是歐洲式的英語，從片頭萌到片尾，十足的賣力；倒是主角兔子E.B.的賣萌指數最低，中途露出過《怪物史瑞克》裡靴子貓的經典超萌眼神，但幾次都是一閃而過，非常可惜。在勵志的過程上，處理得過於平淡而沒有波瀾，能不能讓小朋友們信服，恐怕都還真是個有待商榷的問題。影片的有個設置不夠嚴謹，那就是大家對於復活節兔子的相信程度。一方面極力表達，大多數人都不相信復活節兔子以及各種魔法的存在，認為這都是孩子們床上的小故事；另一方面，在真正見識到的時候，表現得卻異常淡定。如在收尾時，若是將家人的驚訝、喜悅、驕傲之情都飽滿的呈現出來，而不僅僅是父親的一個擁抱，這在說服力上和情感的接受度上，都會有質的飛躍。其實，從這點也看出，一部成功的動畫作品往往是以細節取勝的，而不是有著大大小小的亮點就足夠稱雄的。皮克斯對於細節的完美追求，讓很多動畫製作公司都望塵莫及。

從《拯救小兔》中，我看到了中國動畫的影子，當然必須是剔除先進技術的前提下。中國動畫保持著傳統文化特質的同時，也在不停地模仿好萊塢和日本。世界觀都設定地很廣袤，橋段上也會有幾個是亮點，其餘的部份就開始七拼八湊了。把故事講好，難道有這麼難嗎？特效上、畫風上、人物設計上、肢體動作連貫性上等等方面，咱比不過人家都無可厚非，不必吹毛求疵。把劇情構架好，漏洞少一點，細節圓滑一些，思想深淺度適中一點，這並非難事。簡單地說，就是讓觀眾有「完整感」。這種完整感，是一種敘事上水到渠成的順暢，而不是目前很多作品中出現的坑坑窪窪、漏洞百出的詬病。欲速則不達，急功近利是講不好故事的。只要像阿寶那樣把心靜下來，《拯救小兔》這種貨色的作品，咱一定能毫不含糊地拍出來。   舉報