《鋼的琴》：造不造出來已不重要

   在進電影院之前，他已經被如潮水般的獎項和好口碑所圍繞，甚至出現了零惡評的稱號。看著劇情介紹，我本以為我會看到一場情節曲折感人落淚的親情勵志電影，但等我走出電影院，我明白導演並不想讓大家這麼認為，而這架鋼的琴造不造出來也已不再重要。
       這是這樣的一部電影，他有喜劇的標籤，雖然能開懷大笑的片段很少，卻一直讓人的嘴角微微翹起。他有讓人傷感的地方，卻不是生死離別的悲痛，而是不斷失去些什麼的寂寞憂傷。
       電影以一個衰落的東北重工業城市為背景，將鏡頭對準了曾經輝煌的工人階級的喜怒哀樂，這種背景感也與導演的從小生活環境有關。主角陳桂林，鋼廠工人，和他們的一個廠的工友。他們曾是這個城市，這個國家最高的驕傲，然而在改革開放的潮水中，他們在一瞬間脫去了身上的光環，非但如此，工廠接連倒閉，他們落入了生活的底層，不得不為自己的生計拼盡手段。這樣的現狀正是影片得以成功的重要基石，因為他懷舊而又現實。桂林為了留住自己的女兒需要一架鋼琴，他買不起，他選擇造。他召集起昔日的工友，有的為錢，有的為義氣，他們一起再次在一個車間裡幹活，昔日的日子湧上心頭，一起的還有樸實、能幹，配上蘇聯音樂的激情，工人精神再一次在他們身上亮起發光，這大概也是導演所要讚頌的。
       影片用荒誕隱喻的手法表現，在細節上力求著真實完美。例如陳桂林這樣一個東北爺們卻非要騎一個小摩托，我是越看越變扭，而他們在卡車上縱情歌唱一段是最搞笑，也是最荒誕的一段，同時，這也是讓人回想起最感會傷痛的一段，這大概就是導演的藝術。而兩個煙囪的隱喻貫穿全片，它像徵著舊時代的標誌與新時代的格格不入，只要時代在發展，舊的東西最終都會抹去。片中陳桂林夫婦兩次在工廠前的站位，一個舞台劇式的鏡頭，都是兩個煙囪的象徵。影片雖然總體劇情非常簡單，可是實際支線很多，每請一個工友入伙都是一個故事，這都得益於細節的真實，從東北人特有的實誠而時不時有點二的對話，到每個場景的佈置，破敗的工廠，擁擠的住房，陳舊的路邊小攤，炸魚，偷情，露天火鍋，桌球室的小混混，每個人都被帶回了那個特定的時代。這也使畫面充滿和諧的美感，即使背景那麼地平淡。
       此片最大的特色就是運用了大量的蘇聯音樂，這完全與時代背景緊緊契合。這也是我第一次感受到電影音樂能為電影貢獻如此之大。無論是為電影奠下了感情基調，還是在情節需要時適當地渲染，如所有人丟下活，一起去教訓那個小混混那段就給我留下了深刻的印象。所以有人把它歸類為音樂電影也是毫不過份的。
       其實影片也有很明顯的缺點，比如對親情的著力不足，畢竟這是一個真實故事，而且是以悲劇收尾，這個部份導演拍得還是太淡了。而影片的前20分鐘顯得太拖沓，對人物交代太多，所幸後來節奏有所加強。電影很多地方，與其說是電影，不如說是舞台劇，很多鏡頭都被抽象化了。
       在影片最後，簡陋的鋼琴被緩緩地吊到了小元面前，小元緩緩地開始彈奏簡單的練習曲，聲音很難聽。但所有人都明白，無論小元留不留得住，無論鋼琴造不造地出，都已不早重要，重要的是所有人都明白自己的時代已經過去，而最讓人痛苦的是，無論多麼地頹廢他們依舊得滿懷希望地活下去，就像這部電影是中國文藝片的希望一樣。
       桂林有這樣一句台詞：既然木結構的不行，我們就造鋼結構的嘛。 我很喜歡。   舉報