中國工業龐克最後的怒吼

************這篇影評可能有雷************

遲至今天才終於看了《鋼的琴》，讓我第一次記住了張猛的名字。

我想60-70-80後的人會發現，電影里象徵主義的東西快夠得上《讓子彈飛》了。很多人把他和賈樟柯的作品做比較，估計主要是兩邊都比較草根。但是我覺得這部電影有幾點比較出彩：
1. 場景，東北工廠廢墟，街頭小酒館，草根味，工業味，搖滾味都來了。
2. 配樂，無處不在的蘇聯時代影子和龐克調調
3. 色彩，故意用了偏黃的色調，畫面看起來有生銹的感覺
4 . 運鏡， 畫面很唯美，還有幾個很棒的意識的鏡頭（特別喜歡桂林和淑嫺一左一右一藍一綠的那個畫面）

我想後三樣是追求真實的賈樟柯不會用到的。

一幫下崗的東北漢子（沒錯，就是漢子，就連秦海璐也就一個漢子性格），他們火紅的青春隨著煉鋼廠的倒閉而破敗，成為在別人眼裡時代的渣滓，在生活中掙扎。雖然草根，他們堅持著那份蘇聯時代的「同志情誼」（要與「江湖義氣」分別開來），和爐火般的性格，過著最純粹的生活，偶爾在那耳熟能詳的蘇聯歌曲中找回一絲記憶。

他們不恥「賣假藥」的營生，希望這種鋼一般的精神可以超越困苦的生活傳到下一代。 偷琴他們做不到，做了自己心裡也痛苦，那就自己做一個唄----「精神」就是中國工業化的關鍵字，沒有雙手做不到的事。陳桂林的造琴夢不在是他和女兒的羈絆，也不單純是同志情誼，而是他們一代人要再次證明白己價值的方法，所以連「有事業」的季哥和殺豬哥也放下營生過來了。

同時他們也幼稚地想方設法保留廢棄的煙囪--那是他們的記憶之柱。最後還是保不住了，最後炸毀的時候，舊工友們都來參加青春的葬禮。那幫大叔因為工友的女兒被人搞大肚子而變身為搖滾怒漢，把一幫娘娘腔棒棒堂揍得屁滾尿流的，最後只說「你們都給我滾」，他們看不慣現代的很多東西，覺得世界已經混亂到比那些工廠廢墟還陌生，但是除了怒吼，還能怎麼樣呢？

他們的堅持，不是那一代的人不會懂。桂林的女兒小元也不懂，她不會理誰為她付出了多少，她只考慮她能得到多少。小元不一定真的會為一架鋼琴而放棄父親（從影片中看得出她對父親還是很有感情的），所以造琴就更顯得是桂林自己一廂情願的，和時代較勁的方法。但是最後，他覺得不能用自己的時代捆綁住女兒的未來。

於是桂林也妥協了--向前妻妥協，向時代妥協，放手讓新一代選擇投奔到一個沒有道德，只追求利益的世界--最後在工廠廢墟出現的寶馬車就是對他們最大的諷刺。只有在最後，他還是把鋼琴造出來了，讓女兒在舊時代的最後作品上彈一曲，「越簡單越好」----是啊，現在的世界太複雜了。

除了兩位主演的出色演繹之外，比較有印象的角色就算季哥和快手。季剛出來的時候還以為是黑社會老大。他可能是，但他始終記住了自己工人的身份，記住了階級立場，所以在工地上工人因爭奪廢鐵打架的時候他用公道服眾，所以陳桂林求他的時候，他二話不說提供場地提供材料還親自下場。但是最後他涉嫌銷贓被捕，卻說「讓我把活幹完就走」......用鋼琴作為送別工業時代一切的禮物。看到這裡特別感人。

另外就是快手。明顯他當初就是一個不拘小節快意恩仇的血性漢子，最後幹起了打鑰匙這樣細心的營生。時間已經把他的稜角磨去，變成一個沉默寡言的漢子。本來衝動，卻攔住了要為女兒討公道的，先前和他鬧矛盾的工友，更義無反顧地為對方出頭。他不斷強調「自己已經沒幹那（偷摸）活了「--在這麼一個骯髒的時代，連一個過去偷摸的人都看不下去，必須得把自己區別出來」。

上一年溫總一句話很讓人心疼 「開發商要流著道德的血液」，難道這部電影不正是對這麼一個時代的當頭棒喝嗎？

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