超越現實的恐懼

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超越現實的恐懼
——評恐怖片《咒怨》系列
    如果說單純的運用血腥與暴力、亦或是單純地把一些恐怖元素呈現給觀眾，那這部恐怖片絕不會成功，因為螢屏上呈現的種種意象雖然恐怖刺激，但離觀眾的生活非常之遙遠。即使觀眾觀片後內心極度的恐懼，但在這種恐懼背後，又能給觀眾留下多少反思的空間呢？作為世界第一的恐怖片，《咒怨》系列超越了歷史上任何一部恐怖片的境界，讓觀眾在極度驚嚇過後，可以安下心來思考人性、思考人生、思考著這個混沌的世界。
   《咒怨》系類電影是由日本知名恐怖片大師清水崇先生導演的。在日本提到清水崇先生，好多年輕人甚至中年人對這位曾經給他們帶來恐怖回憶的導演都有著頗多的怪罪與喜愛。怪罪他曾經讓觀眾深陷恐懼的樂園不能自拔，喜愛他的電影能讓平淡無奇三點一線之間的生活多了一份刺激。的確，不管是在國內還是在國外，對於恐怖片，觀眾會有不同的看法，喜愛恐怖片的人都是那些家庭、社會等各方面壓力很大或者生活平淡無奇的這一部份人群，他們渴望通過電影中的視覺衝擊力，給他們單調的生活一擊震撼。但這樣的人群畢竟還是算是少數，大多數人則是懼怕而不敢看恐怖片，所以恐怖片本身受眾很窄，一般情況下很難登峰造極全球知名，可《咒怨》系列就可以完美的做到了讓非常多的人熟知並喜愛，可見導演的拍攝手法或者創造恐怖意境的手段是多麼的能打動人的心靈的啊。
《咒怨》系列打破了商業片的規律，用著紀錄片的手法贏得了比商業片更高的票房。恐怖片一般都是屬於商業片的範疇，在觀眾的心目中，商業片有著很多特點，比如在色彩的應用方面，商業片總是習慣運用了大量絢麗的色彩來取得觀眾的青睞，複雜的鏡頭運用，意料之外卻又在情理之中的特效的運用，這些元素無疑都是一部商業片的標籤。可《咒怨》系列不同。導演看出了現階段恐怖片不能與觀眾引起共鳴的原因在於與觀眾的生活太遙遠。於是，導演就運用了一種新的類似於拍攝紀錄片的方法來闡述這則經典的恐怖故事。在鏡頭運動方面，導演多使用長鏡頭拍攝，長鏡頭多出現在紀錄片中，為了減少鏡頭的組接帶來的人為痕跡，《咒怨》中的長鏡頭則使影片更加的生活化，真實化。在顏色照明方面，咒怨就好似用家庭DV拍攝的生活片段，與自然狀態下的顏色沒有什麼區別，導演多用自然光、散射光，甚至讓觀眾覺得根本就沒有刻意的調色、打光。所以這部影片一播出，就有人說這根本稱不上一部電影，連小成本影片都稱不上。其實，導演是故意用平實的手法拍攝，當觀眾觀影時，眼前的場景是那麼的平淡無奇，就像是發生在自己的身邊，而就在自己的身邊，發生了這等可怕恐怖的事情，即使觀眾觀影結束，回味起來，那種超越現實的恐懼依然存在。這也許是《咒怨》大獲成功的原因吧。
清水崇先生在恐怖元素的設立上拿捏得非常的精妙。觀眾在看咒怨的時候，最可怕的時候並不是厲鬼出現的時候，而是厲鬼出現前，而觀眾已經知道鬼將要出現的時候。歷史的恐怖片中，觀眾總是被片中的鬼的不經意間突然出現或是恐怖的外形所嚇倒。清水崇可個玩弄觀眾心裡的大師，他所追求的是觀眾心理上的恐懼，這恰恰其實也是觀眾的潛意識裡所追求的。《咒怨》一旦主人公到了一個陰森的地方，觀眾會馬上知道厲鬼要現身了，這時觀眾的心理會有很重的防備意識，防備著鬼突然現身把自己嚇倒。可清水崇並不急於把觀眾嚇倒，當主人公長時間處於這種精神緊張的處境是，觀眾同樣也是精神緊繃不敢做聲。時間長了，當觀眾的警戒心理慢慢削弱，清水崇導演就用強烈的恐怖元素將觀眾所建立起來的防禦系統一擊必殺。這就是《咒怨》獨到的妙處！
但是，《咒怨》雖然是公認的世界第一的恐怖片，為將來恐怖片的發展指明了道路，雖然導演在費盡心思為觀眾打造一個恐怖的樂園，但是在影片中不難仍能看出《午夜凶鈴》的影子。但這並不能影響《咒怨》系列在恐怖片乃至世界電影上的地位。中國的恐怖片並不是那麼的優秀，但這更有發展的空間和上升的空間。希望中國的一些勵志拍攝恐怖題材電影的導演可以多學習《咒怨》的拍攝技巧，使中國的恐怖電影得到發展。