<譯>內傷——佩德羅·阿莫多瓦談《吾棲之膚 》（出自《電影手冊》）

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內傷——佩德羅·阿莫多瓦（Pedro Almodóvar）談《吾棲之膚 》（La piel que habito）

原文： 電影手冊（Cahiers du Cinéma） 2011年7－8月刊 N°669

採訪者：伊莎貝拉·茲赫比（Isabelle Zribi）

譯者：黃燦燦 （法國）

翻譯文章發表在cinephilia網站： http://cinephilia.net/archives/9555


1.你是如何從改編蒂埃里戎蓋（Thierry Jonquet）的小說《狼蛛》（Mygale）開始，構思這部影片的結構的？

    「在我改編一部小說時，我只會讀它一到兩遍，不會更多，因為改編是需要自由的。至於這部電影，我並沒有照搬原作小說的結構，而是設計了一種我特有的敘事方式。小說的敘事是不斷在神秘的現在時和一些過去片斷的插入之間交替，但我們並不太清楚那些過去的片斷與哪些內容相對應。在這本書中最令我感興趣的是：醫生的復仇，我希望深化表現它，使之更真實可信。
    我如同在講述一個童話：「從前有個故事發生在在古城多雷托，在一間鄉村房子裡…」 電影就這樣開始了：先是一個表現多雷托城的全景鏡頭，然後在這座城裡有一座房子，房子裡的窗邊有一個女人，她擺出一些神秘的姿態：她在做瑜珈。接著我們看到另一個女人將準備好的早餐放到升降傳輸梯里。第三個出場的人物是外科醫生羅伯特（Robert Ledgard, 安東尼奧·班德拉斯飾）。囚俘、做飯的女人、醫生，三個人物之間的關係從開端看來似乎並沒什麼張力，觀眾會對此感到驚訝。至少我想像會。陰謀便始於這缺失的張力：這即是我對開端的主張。
    在老虎男的段落，敘述發生了轉折，因為醫生必須對囚俘的處境做出一個抉擇。這選擇同時也明確了其他人物的命運。到這兒為止，還是線性敘事，但當醫生與囚俘薇拉（Vera，埃琳納·安娜亞飾）共度第一夜時，他們頭靠著頭睡覺，思緒彷彿彼此傳遞，於是我們閃回到從前，來看看人物們究竟是如何走到這裡的。敘事分成了兩部份，是他和她分別的回憶。觀眾洞曉了人們的遭際之後，敘事又重回主線。這一轉折的時刻發生在影片的中間段落，給人感覺好像切割成了兩塊兒。」



2.在敘述中，有三個元素：復仇，一段愛情故事的可能性，一個死去的女人附著重生於另一人物的記憶。但對這三者的處理並不均等，不如說你編排了一種精巧的失衡。

    「復仇的情節是我創作這個劇本的起點，這就像是一段外科醫生的託詞。而且在我的故事中，復仇其實沒有任何意義，因為強姦並沒有真的發生。但對於醫生羅伯特而言，強姦行為被藉以證明社會審視以及權利審判的存在。影片真正的主題並非復仇，而是權力的濫用。就如片中根本沒有發生強姦，外科醫生對年輕男子的犯罪行徑是不公正的。這也正是一些國家和政府常做的事情，為犯下暴力罪行找出一大堆藉口。對皮膚再生的研究比復仇之於醫生的意義重大得多，在他看來為達到研究目的摧毀另一個人的生命是完全合理的。但是他給了囚俘一張自己摯愛的亡妻的臉。這時我有了一個契機加入閃回講述他與妻子的愛情。但我更傾向於只呈現一種通過他的眼神和表情憶及過去的方式。最終一切關於他的前妻、家庭的故事都消失了。在他眼前的是一張嶄新創造物的臉，並非他亡妻生命的延續者，是一個原本有著自己人生的，卻被他親手毀掉重塑的人。
     電影中傳達這個資訊的場景是當醫生看到老虎男強姦薇拉的時候。他想起自己的前妻曾跟這個男人發生過關係，此時他想把他倆一起殺了。但當他走進房間，他先將槍瞄準在薇拉身上，然後他遲疑了一下，最終改變主意選擇只殺掉老虎男一個人。
     就在這一刻，他愛上了這個新的造物，這個用眼神向他乞求：「不要殺我，讓我活下來,我會奉獻一切你想要的。」的女人。他慾望的新對像是薇拉。復仇的理智消失了，前妻也消失了，這段新的愛情故事佔據了它們的位置。對我而言最關鍵的是，所有再現於影片中的過去都是用於表述，一切醫生走過的路都是為了讓他抵達此處，為了愛上他的造物。這份始料未及的愛戀令他變得仁慈，甚至變得像個孩子一般易於操控。影片的最後，真正的倖存者薇拉重回故土，她擁有的是不屬於自己的美麗皮囊，但她重新變回了威桑特（Vicente）。我想表達的即是，科學不是入口，靈魂和存在的自我認同感的延續是無法被任何事物操控的。」


3.關於變性本身，我們可以想像大衛科南伯格式的移植過程，伴隨燒燬的皮膚，疤痕，肌肉之類。不過埃琳納·安娜亞的肌膚很光滑，很美。縫合和傷疤創面的想法只體現在外部，通過服裝和麵具。在影片中存在著驚人的對器官的暴力行為，但一切都呈現出臨床式的清潔、冷靜。

     「在我考慮影片風格的時候，曾猶豫於黑白默片式和如今成片的中性、裝飾性風格兩者之間。我不想做一部血腥電影。希望用儘可能少的血來表現場面。我們只在相當於第二層皮的外衣上看到了創痕，這件衣服出自設計師高緹耶(Jean Paul Gaultier)之手。在一個場景里，外科醫生在模特身上畫線，如同在畫一幅地圖，一塊塊區域像一個國家的不同省份。我們也在她的上半身看到過傷痕。但我不想表現解剖，即使對我而言這確實是部暴力的電影。真正的強暴是威桑特所承受的，劇烈、持續的強暴，最殘酷的懲罰。然而我還是想用中性的方式表現：我要求我的演員們不著裝飾，我想要裝飾性的佈景，但不用恐怖片式的舞台照明，我選擇用一種用暗於慣用顏色的調色板。」



4.你真的曾想做一部黑白默片嗎？

     「是的，我的願望是拍一部向我鍾愛的弗里茨·朗（Fritz Lang）致敬的電影，或是茂瑙（F.W. Murnau），用強烈的明暗反差和段落式。但我很快就放棄了這個想法，我最主要的電影方面的參考是來自喬治·弗朗敘(Georges Franju)的《無臉之眼》（Les Yeux sans visage），一部不令人恐懼的，抒情風格的電影。」


5.你是用什麼方式將這種參考運用在你的電影中的？

    「這部電影我常看。不可避免地，它會在我寫劇本時影響到我。這裡有一種平行理論：尤其在薇拉這個人物和阿莉達·瓦莉(Alida Valli)所扮演的人物之間。還有一個關聯是在《無臉之眼》中利用動物皮為毀容的女主角重塑肌膚，和本片中羅伯特醫生為了獲取資訊從豬身上取血樣的兩種行為之間。同樣也有一些畫面影像上的共通處，像一些瞬間場面，一些要來片場看我們拍攝的人物：科學怪人弗蘭肯斯坦（Frankenstein）的傳說，《被縛的普羅米修斯》，希區柯克的《迷魂記》和《蝴蝶夢》，恍似朱迪絲·安德森(Judith 安德生)扮演的人物轉移到了瑪麗莎·佩雷德斯（Marisa Paredes）所扮演的人物身上。這些參考如同鬼魅幽魂經常出沒在拍片現場。 」


6.在薇拉試圖逃跑的場景中，她穿著一套黑色連體服和白色面具，令人聯想到喬治·弗朗敘（Georges Franju）甚於路易斯·菲拉德（Louis Feuillade），而且薇拉看起來像個小男孩，如同一個男人要變成女人必須先回到孩童的狀態。

    「是的，我要求埃琳納在這個場景里表現得像個男孩子，這是唯一的過渡場景。我要求她像假小子一樣跑動，我用俯拍鏡頭，確實讓人感覺她是個淘氣的小孩子。」


7.在你的幾乎所有電影中，藝術形式都直接作用於敘事：歌曲，畫作，編舞，影像等等。但最令你感興趣的並非這些藝術形式本身，不如說是它們展現出的視覺效果。你經常以它們為背景拍攝一些喪失理智的或富於激情的人物。如在此片中，醫生的前妻在歌聲中文學化地死去，或者薇拉依靠路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois）的作品適應了她的變性身份。

    「確實，我的電影外觀性很重要，然而終究還是角色在表達。藝術最令我傾心的是它所懷揣的歷史感，而不是當作文獻式的外貌。比如在我的電影《對她說》中，兩個男人參與表演皮娜鮑什（PinaBausch）的《穆勒咖啡屋》（Cafe Muller），這部作品幫助我表達了影片的主題。我們可以在其中看到，兩個穿白色連衣裙的盲女，盲目地在一間滿是桌椅的咖啡館裡走動，男人們匆忙地將她們抱起，以免她們撞到自己。我用這齣舞劇是為了用閾下方式，表現兩個女人深度昏迷的世界是何等的幽深。同時我展示出兩個男人的情感，其中一個哭泣，另一個沒有，當他們都回到醫院，沒哭的男人驚詫於另一個男人的哭泣，但當他聽到卡耶塔諾．費洛索（Caetano Veloso）的歌聲時也不禁潸然。我們想知道這是為什麼，而只有當我們重新思考古老愛情故事的時候才會懂得。
     在《吾棲之膚》中，路易絲·布爾喬亞的作品非常關鍵，它使薇拉能繼續生存下去。我非常喜歡這位造型藝術家的作品，她的許多作品中都展現了雙性的共存。她的雕塑中經常能看到兩個性別的生殖器官。還有一些作品表現監禁中的女人，其中有一個露出雙腿，上半身卻是一座房子。薇拉在牆上也畫過這個作品。還有薇拉用自己的衣服製作娃娃的段落，令我自己都很感觸。娃娃的縫紉痕跡很重，就如她自己縫合的創疤。其實我想借這些作品：第一是呈現她自己也在創造一個人的效果，第二是為故事注入新的活力。同樣地，一些歌曲，膠片拍攝場景和舞台戲劇都在我的故事中扮演著講述的角色。」


8.關於電影中的電影呢？

    「我想將其更戲劇性地融入影片整體中。比如我用過兩次配音，在《崩潰邊緣的女人》和《破碎的擁抱》中。我本身很厭惡配音，但我用在其中是為了表達人物的處境。在《崩潰邊緣的女人》中一個女人為斯特林·海登（Sterling Hayden）和瓊·克勞馥（Joan Crawford）在電影 《荒漠怪客》（Johnny Guitar ）中的愛情戲配音。她所愛的男人沒能給斯特林·海登配音，所以她自己一個人完成了對話，這是電影中最美的一段故事，她聽不到自己所期待的出自男人口的「 te quiero 」（我愛你），她只能在耳機里聽到斯特林·海登說的「 I love you 」這一場景表達出了人物的孤獨處境。在《破碎的擁抱》中，在丈夫觀看自己妻子的電影幕後花絮片時我也用了配音。他找人給他妻子拍花絮其實是為了監視她的行蹤，然而適得其反，當他看著影片中的佩內洛普·克魯茲說：「放手吧，我將離開你，你再也見不到我了」的時候，她本人正在門口對他說著同樣的話。配音使同一段落增加了第二場景，於是男人被拋棄了兩次。」