花間曼舞的愛情

你常常訴說的不過是低首眉間一枝花，花下間底，又有什麼？

人們常常稱讚簡.愛，她的獨立，她的堅毅，她的女權意識。在她嬌柔的小小身軀里藏著的是男人的心。勃朗特筆下的她，有著一般女性所沒有的性格，在強權下不屈服，保有自己的建議，和他的僱主平起平坐，大聲的呼喊出那句你以為，沒有美貌，沒有錢財，我就沒有和你一樣平等的靈魂，沒有獨立的人格的女人。她為所有人代言，她為時代代言她就這樣在勃朗特的筆下成為神話一般的存在。沒有一絲一毫可以質疑的，她就是大寫的她。
可生活中，人不過是個體的，是私人的，有歡樂，有傷感，有愉悅即使是深藏在熾熱的心靈之下，他們還依然翻湧著，依然戰慄著。是的，新翻拍的《簡愛》有著可以媲美達西先生的羅切斯特，有著類似於面癱般木有表情的簡。原著控們跳出來大聲呼叫，這部電影完全沒有點到小說的要害，沒有完美的展現小說中的簡，更沒有入野獸般狂放的羅切斯特，這事如此的令人沮喪，而且據說導演沒有看過原著，只有劇本。可電影若是編劇對小說的解讀，若說是編劇對小說本體的解構，電影本身所具有的魅力，我想就足以打動我了。
從電影本身而言，從電影的敘事角度，我已經能看出導演的良苦用心，在故事裡以倒敘的方式交代劇情本來就可以避免爛俗的成長主題，有豆友評價《簡愛》是純愛小說，但從小說本身而言，我一直認為是成長主題，在成長的過程中，愛情自然是不可避免的，以此作為我們的女主人公順利由女孩成為女人的過程。但電影的倒敘成功的把愛情的主題突出出來，這樣確實讓電影的敘事更為的緊湊，即使剝離小說也能有很好的故事性。
電影伊始，黑灰色的色調籠罩畫面，直到簡遇見自己最好的朋友海倫才開始有明亮的色調，本片得哥德色彩有些濃重，不過用於對比電影中簡和羅切斯特在一起的時候的美好鮮亮的色調，覺得確實可以理解。結尾處，不少原著粉絲指出少了那些俏皮的話，另結尾略為唐突，我缺恰恰覺得這樣的省略更為的合理，實際上在簡想去找羅切斯特的時候，導演已經告訴我們，簡在尋找的是自己的靈魂的迴響，所以當戀人再次重逢，無需更多的言語，這種凝重而大氣的感覺恰恰來得比起那些矯情的話語要更有張力。小說，畢竟是語言的藝術，而電影如能用良好的畫面去表現，言語即為多餘。
對，也正是片中的一些感覺讓許多觀眾覺得女主是面癱，沒有表情，沒有聲音。就像得知真相之後的簡，最初是沒有表情的，冷靜，凝重。只是後來在見到羅切斯特之後才逐漸崩潰。我倒是覺得這樣的詮釋卻最為自然不過。在眾多的細節上，女主確實沒有表情但是這種無聲的表現確實要好過那些過於戲劇化的東西。感覺很到位。而這一版的羅切斯特確實是帥過頭了點，不過，你也不能要求大螢幕上的男人沒有質感，那樣也沒有的畫面的美感了。驚艷 ，油畫感，確實是有的。所以，拋開原著，影片作為純美情感的代表做也不為過。

古典的畫面，古典的配樂，完美的愛情。