一切有為法，如夢幻泡影------小議《禁閉島》救贖主題【有輕微劇透】

************這篇影評可能有雷************

第一次寫，敬請拍磚
精神病片一直是電影中驚悚片的代名詞，一部好的驚悚片，不光有流暢的敘事，滲人心肺的配樂，全景陰沉的基調，還需要導演的思想，包括剪輯思想和對劇本的把握，經過幾次較為細緻的觀賞後，我的感覺是「驚悚有餘，質量上乘，瑕不掩瑜」。

leo大叔，一人撐起來了整部影片，昔日風度翩翩，今日大肚便便，雖然胖起來不少，演技也隨著年齡的沉澱而越發成熟，演完此片後的《全面啟動》也是差點兒讓leo再摸金人。

這部片子脫胎於丹尼斯·勒翰的同名小說，由馬丁 Scorsese執導筒，他是現實主義導演，曾因為拍攝《達賴的一生》而被我國zf列入黑名單，他偏向於通過自己的作品討論天主教意義上的罪惡與救贖，美國的社會問題，人性等現實問題，是80年代與史匹柏齊名的導演。作為心理驚悚片，導演用了許多俯視鏡頭，閃回以及對稱和分散式布光，把二戰結束後shutter island陰森的氣氛展現給大家，並用明暗線的手法，構造了這麼一正一反兩個故事，這個故事的雙重性直接導致了對影片的理解不同，因此有人說是精神論，有人說是陰謀論。這個也是挑戰觀眾智商的設置，也是值得嘴嚼的地方。

也許是因為經常觀看《致命id》《搏擊俱樂部》《穆赫蘭道》《小島驚魂》《美麗心靈》這些影片，看到leo大叔上來就嘔吐的場景，心中不由的一驚，這不就是傳說中的「精神不適」？當看到滿船的刑具鐐銬，和莫名出現的奧爾「警探」，擦，不會是「精神投射」吧，相信和我一樣的眾多同行們也會失去很多觀影的樂趣吧，這個暫且不提，帶著心中的疑問走進禁閉島，一條條的線索我都認真記錄下來，謹防遺漏，不知道有多少觀眾會關注導演故意留下的馬腳呢？比如房間裡的鞋，審訊室的鎮靜劑，奧爾掏槍時笨拙的樣子，這些都讓我懷疑，奧爾和整個島嶼是leo大叔所妄想出來的嗎？可是看著醫生和護士以及病人的反應，我逐漸打消了這個想法，卻不知道自己卻一步步的走進導演安排的陷阱中，直到他和典獄長說的那番話我幡然想到了另一種可能，leo大叔飾演的這個角色是一個正常人，被陰謀了，可是隨即又被自己否定了，這些和那些時常閃回的畫面接不上。當leo大叔擊昏燈塔的守衛，我徹底感覺到了那個雷迪斯就是他自己，他否定了自己的身份從而分裂出一個新身份，試圖消滅或者說徹底否定自己曾經做過的事情。

影片中提到弗洛伊德，查閱後發現這部影片其實是暗合弗洛伊德的《精神分析引論》的，比如leo大叔做夢夢到他被燒死的妻子在自己手中變成灰燼，但我們可以看到的是他妻子肚子上有個明顯槍傷，這就印證了弗洛伊德《夢的釋義》里對焦慮、閹割情緒、抑制和昇華等理論的闡述，他的妻子就是被他本人開槍打死的，而非燒死。對於影片最後的「Which would be worse?To live as a monster...or to die as a good man」這句話，被認為是超越原著昇華主旨的一句話，因為原著中並沒有這句話，這是導演自己的見解，因為本部片子可以說不光說的是宏觀上的這麼一個精神病院，而更加深入的探討了雷迪斯內心的封閉的「禁閉島」。這所島嶼中隱藏著他自己太多秘密，隨著影片的深入，我們也算是逐漸走進了雷迪斯心中的內心世界，他內心世界如此的黑暗，黑暗到他自己不願意承認不願意去面對，直到他最後說出這句話，正視了自己的痛苦的回憶，他完成了自己心理的自我救贖，真正的走出了心理封閉多年的島嶼。就像leo大叔自己也說過：「拍攝《禁閉島》的過程里，我總在思考，人是在什麼情況下才能真正的面對自己，就像這個故事裡的一樣，我在島上一直追查著所謂的事件和所謂的真相，但我究竟是否需要這些真相呢，或者只是我不肯面對自己的一種逃避？這是一個社會問題，原著所表達出的這種社會批判也在影片裡得到了很好的發揮。」

最後說一句，如果執念與影片最後泰迪（雷迪斯）瘋或者沒瘋，那麼影片的真正含義則是被抹去了，老馬希望能在驚悚懸疑的過程中帶給觀眾他自己的想法，我想他做到了。用突然想到的一句《金剛經》裡的偈語來解釋吧：一切有為法，如夢幻泡影，如電亦如露，應作如是觀。用於面對自己的內心，放下即是救贖。

TONY 8.30