《最後一場電影》與《美國風情畫》的對比

博格丹諾維奇的這部片子自然而然會讓人與盧卡斯的《美國風情畫》做比較，都是新好萊塢的扛鼎之作，都是反映美國小鎮上的青年人的生存狀態，然而氣質格調卻相差如此之遠。這兩部電影的確可以明顯預見到博格丹諾維奇和盧卡斯二人的不同命運：前者會隨著舊回憶一起消亡，而後者會建立起自己的新神話。

具體而言，《最後一場電影》是一部風格如此抑鬱低沉的電影，整個小鎮都是一副死氣沉沉的景像，空無一人的街道上沙塵蔽日，青年人沒有自己的娛樂，他們只能去象徵著舊時代的西部英雄獅王的撞球廳、咖啡店、電影院去一遍遍追憶過往時光的輝煌，而找不到自己的方向。他們沒有自己的車，只有一兩破爛的卡車。他們也沒有自己的女人，要嘛是面貌可憎的女孩、要嘛是已經年華逝去的老女人，全鎮上唯一一個性感漂亮的年輕女孩傑西還是個自己都不知道自己想要什麼的風騷傻姑娘，她似乎唯一的擔心就是自己結婚前還是個處女，於是急不可待地要找個隨便能跟自己上床的男人。總之，無論男女，這幫年輕人既不知道自己要什麼，也不知道自己還能得到什麼，他們只能得過且過地混日子。

當曾經的西部英雄獅王死去了，整個小鎮原本的空虛冷酷的一面就徹底地顯露了出來。兩個朋友為了傑西而反目成仇拳腳相向，唯一單純的低能兒（他始終不懈地清掃著骯髒的街道）在掃大街的時候被一輛車撞死了。當青年人看完獅王影院放映的最後一場電影《紅河谷》，看著螢幕上約翰·韋恩等一干西部英雄縱馬長嘯，他們只能無動於衷。影片最後，男主角來到自己的老年情婦那裡，他一臉麻木地被那個老女人握著他的手，似乎已經無可無不可了。整個畫面隨之再次疊化到那個空無一人、沙塵滾滾的街道，與片頭相呼應。

這個小鎮也許可以像徵著美國精神在70年代的狀態，舊的西部神話消亡了，而新的、屬於年輕人的神話卻還沒有建立起來，他們只能去老的神話的墓地（電影院），一遍遍緬懷逝者的精神。

應該說，博格丹諾維奇在新好萊塢一干導演中是最不叛逆的一個了，因為他是看著經典老好萊塢的電影長大並學習電影的人，他喜歡約翰·福特、霍華德·霍克斯以及阿爾弗雷德·希區柯克，並且努力在自己的影片中模仿他們的風格。然而正像這部《最後一場電影》一樣，他只是在向死者致敬，他依然迷茫而找不到屬於自己的方向。

不同於博格丹諾維奇，盧卡斯的《美國風情畫》卻是一個充滿了朝氣的影片。年輕人雖然依然迷茫，但顯然他們已經知道自己想要什麼了。在這部電影中，他們有自己帥氣的跑車、有自己的女友、晝夜聽著屬於自己的DJ音樂電台。當小柯猶豫徘徊的時候，他會去電台找自己的偶像人狼來為自己解答疑惑，人狼樂團是屬於年輕人自己的文化、自己的信仰。

年輕人都在影片最後確定了自己想要什麼：一直想到外面世界闖蕩的小史，明白了愛情的重要性，選擇留在小鎮與女友共度餘生；而一直對去留猶豫不絕的小柯，放棄了可能出現的愛情，毅然決然踏上前行的飛機。最終小柯從飛機上俯看大地，這個鏡頭讓人聯想到《逍遙騎士》的片頭，兩位騎士躲在車中，飛機在他們頭上轟鳴而過，他們只能低著頭，忍受著飛機的巨大噪音。而70年代，盧卡斯讓小柯坐上了飛機，向自己理想的大學進發。青年人終於不是漫無目的地遊蕩和反抗，他們找到了自己將要前往的方向，構建了屬於未來的烏托邦神話，而不再苦苦追問已經消逝的過去的伊甸園。

博格丹諾維奇在緬懷過去的伊甸園，而盧卡斯在努力構建屬於新一代的烏托邦，這就是為什麼盧卡斯最紅拍出了《星球大戰》，而博格丹諾維奇則越來越邊緣化。