給中國科幻電影指條明路——《原始碼》的省錢之道(技術貼！)

最近聽說，美國已經發明了2小時內可以環地球一週的飛機，我們卻還在苦苦研究著別人用舊了的航空母艦，據說大衛·鮑伊的導演兒子鄧肯·瓊斯用3200萬拍出了《原始碼》，讓全世界為之交口，而我們卻把1個億白白扔給《哈利·波特》的特效團隊，只為做在《尋龍奪寶》里做一條外國人從沒見過的「神龍」。這樣的反差是否值得我們為之反思？《原始碼》的省錢之道是否能給一片空白的中國科幻電影指條明路兒？

省錢第1招：用一個科幻概念代替那些科幻視覺

2011年，一部投資僅有3200萬美元的科幻片，用樸實無華的畫面征服了無數對科幻要求苛刻的觀眾，這就是《原始碼》。是什麼讓3200萬創造了票房過億的「硬科幻」？在答案之前，我們先來看一組數字：2010年《阿凡達》的特效製作費用耗資3.5億美元；2011年的《變形金剛3》麥可·貝向負責特效製作的工業光魔支付了1.95億美元；連中國隨便拍一部兒童魔幻片《尋龍奪寶》都為片中那條唯一需要特效製作的「神龍」扔給了《哈利·波特》特效團隊1個億人民幣。這樣龐大的數字，是僅有3200萬投資的《原始碼》消費不起的，但卻並沒有阻礙《原始碼》成為一部好科幻。

     《原始碼》的製片人，曾監製過《2012》、《後天》的等影片的馬克·戈登透露道，在拍攝《原始碼》的時候，他們曾經為一件6萬美元的道具而撓破了頭，而6萬美元只是《2012》一天的基本拍攝費用。「當這樣的事情發生時，我意識到了這部影片和以前我監製影片的不同，那就是，我們必須用6萬美金幹出600萬的活兒來。」事實證明，他們也確實是這樣做的。《原始碼》講了一個有關於平行世界的科幻故事，男主角為尋找兇手，不斷穿越到爆炸災難發生前8分鐘的火車上，每一次回去又因不同的行為創造出不同的平行世界。但這個平行世界，恰恰和現實世界是一樣的，也就是說，導演無需耗費大量金錢去打造特效，因為正常世界已經寓於科幻之內了。

     儘管是一部以災難開始的科幻片，影片用在災難場景上的特效卻只有火車爆炸一個場面。相比起麥可·貝拍攝變形金剛時到處狂轟濫炸的浪費，鄧肯·瓊斯在《原始碼》中則只進行了一次爆破拍攝。影片的多媒體視效主管艾瑞克·諾比在爆破戲開拍之前先為火車製作了CG動畫，然後他與工作人員一起拍攝了很多紅房子作為火車爆炸的背景。艾瑞克說：「 拍攝爆破必需要求十分精確的位置，按劇情爆破是從一輛路過的汽車開始，依次連鎖爆下去，直到把每一節車廂都炸飛。我們在進行爆破拍攝時，必須保證爆炸能按這個順序來。」完成爆破拍攝後，工作人員將之前做好的CG火車和紅房子圖片在電腦上將以合成，再加上碎片、灰塵、火光等素材的點綴，爆炸的鏡頭就這樣完成了。「很多人認為我們一定拍攝了很多爆炸的場面，殊不知，我們只是將這段鏡頭重複使用了7次。」艾瑞克·諾比說。

省錢第2招：尋找一個「物美價廉」的領銜主演

 除了特效製作意外，拍電影另一項巨大開銷就是請演員。在浮華的電影界，縱然有著罕見的才華和一個叫做大衛·鮑伊搖滾巨星爸爸，但想要給觀眾以最原始的吸引力，依舊需要一個有巨大票房號召力的演員加盟。一個巨星要花掉多少預算，我們再來看一組數字。

     2010年，克里斯多夫·諾蘭的《全面啟動》全球大熱，現在很多看了《原始碼》的觀眾覺得《原始碼》就像一部微型的《全面啟動》，殊不知，《原始碼》的全部製作費用還不足以支付幾大主演的片酬，要知道在《全面啟動》中，僅萊昂納多·迪卡普里奧一人的片酬就高達1500萬美元，更別提參演的其他明星。如今好萊塢當紅男明星身價水漲船高，強尼·德普和布拉德·皮特的片酬都是每部電影2000萬美元。而像湯姆·漢克斯這種影帝級別的大腕則早在2007年就把片酬叫到了5000萬美元。面對巨星們令人咋舌的要價，製片人不得不絞盡腦汁為《原始碼》去尋找一位「物美價廉」的領銜主演。

     最終，他們將目標鎖定在「波斯王子」傑克·吉倫哈爾的身上，繼《波斯王子》和與安妮·海瑟薇主演的《愛情與靈藥》之後，吉倫哈爾人氣大漲，但片酬卻只有1000萬美元左右，像吉倫哈爾這種冉冉升起的新星，恰恰是小成本電影最需要的主演。另外巧合的是，吉倫哈爾很久之前就看過鄧肯·瓊斯500萬美元拍攝的處女座《月球》，且對其的才華非常膜拜，並且在看完《原始碼》的劇本之後立刻欣喜若狂的求主演，演員主動片酬自然好談。

省錢第3招：室內小場景的重複重複再重複

 
《原始碼》的故事取材於從2004年一輛火車爆炸的真實事件，導演構思了一種可以利用尚未死亡的大腦神經，反覆穿越到過去的技術。在伊拉克戰爭中幾乎已經被炸死的男主角，就利用其僅存的大腦，反覆穿越回即將在8分鐘後爆炸的火車，每一次穿越他都會進行不同的選擇，而每種選擇都會改變歷史，創造出新的平行世界。

     儘管導演鄧肯·瓊斯到目前為止只拍過兩部長篇電影，但將影片拍攝控制在室內搭建景觀之中，並重複使用相似鏡頭幾乎已經成了他的風格和標誌。《原始碼》中，男主角在自己大腦幻想出的類似太空艙一樣的小空間裡不斷醒來，在這樣的密閉小空間中，吉倫哈爾完成了他大部份的獨角戲，在拍戲的過程中這個空間唯一的變化，只是隨著他的狀態越來越差而變得越來越亂而已。另一個重要場景，發生在即將爆炸的火車上，為了免除在各地取景需要消耗的費用，影片中的一些在火車上拍攝的場景都是通過搭建一輛模型火車，在綠幕前進行拍攝，最後再合成火車外的風景來完成的。

     除了要將影片的劇情進展全部控制在室內搭建的狹小場景之外，鄧肯·瓊斯導演的另一個省錢術就是重複使用鏡頭。《原始碼》中，吉倫哈爾扮演的男主角不斷在自己想像的類似太空艙的環境中醒來，每一次醒來都是同樣的鏡頭，而每次當他穿越回即將爆炸的火車上時，也總是從相同的鏡頭開始的。一樣的人物坐在一樣的位置上，他會先把每個人之前的行為在腦海中過一遍，從中選出他懷疑的作案者。

    儘管是不斷重複相同的鏡頭，導演卻用劇情將這種重複變成了一種合理，並且在重複的同時，整個影片還保持了乾淨利索的剪輯和毫不拖泥帶水的敘事手法，這樣的做法讓影片在商業化得節奏之下又保證了實驗性的敘事挑戰，而且還大大節省了導演的開支。

省錢第4招：特殊化妝的點睛作用


 特殊化妝的使用在好萊塢科幻電影中也是個燒錢的重頭戲，尤其是在《魔戒》和《哈利·波特》走紅之後，特型化妝技術與CG特效技術有效的結合，創造出了極具想像力的奇幻效果。也催生了奇幻類、魔幻類影片的崛起。而《惡靈古堡》和美劇《行屍走肉》等「喪屍」電影的大行其道，也讓殭屍化妝術成了很多「喪屍粉兒」膜拜的技能。不過，儘管特型化妝的費用要遠遠低於電腦特效製作的費用，但如果像上述影片一樣大規模的使用，也是一筆不小的負擔，資金拮據的《原始碼》劇組顯然不能這麼幹。

     然而，為了劇情的需要，影片還是在導演的巧思下做了一個半身吉倫哈爾的模型，影片的結尾，吉倫哈爾扮演的男主角躺在一個巨大的儀器內，原來在現實中吉倫哈爾已經在執行一次伊拉克軍事任務的戰鬥中炸的直剩下一半，他的五臟六腑都露在外面，唯有大腦還在跳動，而這顆跳動的大腦就是「原始碼實驗」的核心，這是它構思了整個原始碼世界。

     有影迷表示，影片最後的這驚鴻一瞥簡直是全片最「大場面」的鏡頭，可見，儘管時間短暫，特型化妝帶來的效果仍舊成了影片的點睛之筆，將劇情從推至高潮的頂點，不愧是「好鋼用在了刀刃上」。
 
 
 科技的發展推動了好萊塢的科幻電影不斷攀上高峰，如今科幻片票房已成為全球電影票房收入的主導，而同樣號稱飛速發展的中國電影業，在科幻電影上卻始終空白。曾經技術限制被當做我們無緣科幻巨製的藉口，然而今天，以3200萬狂收1.2億美元票房的《原始碼》則用事實告訴我們：「沒有錢，沒技術，照樣能拍科幻大片！」事實上，中國科幻片所缺少的並非技術與資金，而是一顆跳躍著的大腦！


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