共產已去，唯樂長存

想起Bolchoi交響樂團赴法的片子《音樂會》，都是在共產主義的大背景下，以音樂體的手法，表述時代的淪陷、個體的無力與抗爭。

故事對那些不少有廠礦、車間有感知和理解的人們來說，這是一個比較容易切入的環境， 而時代的存在感立刻躍然而出。

《the piano in factory》是一個很認真的翻譯，如果只有歌舞和簡單敘事，沒有造"鋼的琴"為線索推動敘事的話，這將只會是一個簡單悲憫、控訴而沒有建設和反思的自慰片。
通過手風琴和小樂隊們，將一個離異女兒的故事提升到了社會變遷的反思、沉澱，不是去憎恨假藥橫行的功利社會，而是做點什麼、信點什麼，喚起自己也感染身邊的朋友們。個體的角度看，它是積極的。
而歷史總不該忘卻，往國有改制、全面軍工廠建設等向前反思的層面說，我們為什麼要砸鍋鍛鋼？為什麼會革千年文化的命？ 影片也顯得意猶未盡，欲說還休。 當然在當今的審片體制下，只留給觀者非直白的意境，也是可以理解吧。

不過，影片中花頭部份還是略多，一方面努力學習《黑暗中舞者》類表現方式， 另一方面，卻稍微濫用了視覺和蘇聯歌曲。也許它有更多的資金的話，會在曲目上多些原創和重構，在畫面上少些刻意。

儘管我們都在痛斥這個國家，但誰不是以一個赤字之心，抱有熱望和希冀……無論豆瓣的文藝青年們還是曾經飽受生活凌辱的人們，也許，這正是一部讓大家都熱議和喜愛該片的緣由吧。   舉報