人生如戲，戲如人生

閒話-
我是個很喜歡去影院看劇情片的人。一般上映的片子都不會錯過，多嘴推薦下前陣子剛看完的The help,很感人的片子。人在海外，近兩年看到越來越多華語片能在這邊上映，總是高興的。年初舒淇和劉燁那部「不再讓你孤單」也去了影院支持。「建黨偉業」也是在影院觀看的。兩部都貢獻了金錢和眼淚。而當看到中國店貼出《大武生》會在這邊上映的海報時候，即使是不太常去的影院，也有了去觀看的衝動。老實說，本來是衝著兩個帥哥去的。這個班子，我想大部份人的第一反應其實是期待不高的（粉絲勿拍）。看了預告片。有一些片花的印象後，稍稍有了些小期待，似乎不至於太爛片。很難得的這邊比國內居然早上映了一天，剛好無事的下午，就去了。

色彩&場景-
開場的第一幕給了我很大的驚喜，因為色彩非常的好看，很難得，不是灰濛濛，也不是張藝謀式的濃妝艷色，而是滿屏的青磚黛瓦，淺灰重彩，低調又格外大氣。而後在開頭背景交代里出現的廊簷高牆中的圍爐熱氣蒸騰， 墨色夜空裡的煙花冷焰，遠山斷壁間的飛絮漫雪，有那麼點「天地氤氳，萬物化淳」的意思。到再後場景轉至大上海十里洋場的繁華似錦卻並不是以燈紅酒綠接入。而是連檣接舶，一片帆海的黃埔埠口與西式建築林立的外灘，暮色蒼茫似有霧氣瀰漫令這座城市的繁華和冷峻氣息立現。再到戲班後台，沖茶倒水沐浴更衣上妝，各式人等，穿梭其間，眾生相不一而足。慢慢夜色中油燈暈黃，電車軌跡縱橫。光是低調質感色調和渾然大氣場景的運用就讓我不得承認我對這部片子製作班底的不了解和低估。

配樂&服裝
不要責備我是個感官動物，滿足了視覺，自然對聽覺也有要求，配樂也是非常讓我驚訝的。結束的時候特地看了下，譚伊哲。名字有些熟悉，回家後搜索，恍然大悟，《唐山大地震》的編曲。也許是從小學鋼琴可又常常聽媽媽講戲劇故事讓我對東西方音樂都有情結，沒有明顯的偏好。於是這部戲的配曲讓我很是滿足。從最民族的鼓、鑼、嚓、琵琶到完全西方的大提琴、薩克斯等等。片子的背景從開頭的清朝末期到主要篇幅所在動盪的民國初期，中西樂器的混搭淋漓盡致的展現了中西文化衝突最嚴重的民國時期大上海的複雜多元。在戲曲中，特別是武生戲中，鑼鼓是最主要的伴奏樂器了，在把握節奏，營造氣氛，表現情緒上有非常重要的作用，但是作為無音色的伴奏，巧妙地加入了西式的絃樂，甚至不乏一些搖滾元素，很神奇的搭配，效果卻是驚人的，這些非民樂元素大大充實了配樂的豐滿度和表現力。西方樂器在共鳴上的優勢和民樂器獨特文化氣質的結合讓整部片子的情節變化和劇情展開都增色不少。而另一個在視覺上給人耳目一新感覺的就是全片的服裝。摒棄了一般京劇戲主角棉袍馬褂的一貫做法，此片的服裝很是精緻漂亮。民國時期的大上海，最有名的角兒，最光鮮亮麗的穿著似乎也是必然。而一龍二奎兄弟兩的穿著的變化也小小響應了兩人的地位、心理的變化。這點在聊角色時再細細說吧。對於希望看到完全京劇戲，老梨園行的人來說，這樣的安排可能有些訝異，不過對於此片的主要目標觀眾是年輕一代來說，這樣的服裝確實很吸引人。不得不說，國內真是臥虎藏龍，這點上來看，導演高曉松數十年藝術圈子混跡的人脈和底子真的是沒有半點浪費，從上段說的色彩到這段說的配樂都算高品質，大大高於一般同類型國產片。

編劇&台詞&剪輯&角色
想了又想還是決定把這四點放一起說，因為難以區分，各有牽扯。
看片前唯一對片子的了解就是預告片中的短短片花了。當時記憶最深的也讓我對這部片子有了些期待的是台詞。預告片中有句「那也不能霸王死了就跟韓信吧」讓我覺得很是有趣。看完片子不得不說編劇功力深厚，經典語句比比皆是。片名《大武生》，自然是和京劇脫不開關係了，不管這個元素在其中佔了多大比例，幾場曲目和扮相總是不可或缺的。從岳江天的楚霸王，到一龍二奎木蘭合演的「安天會」。編劇都巧妙地把扮相，典故，曲目結合在了一起。岳江天在劇中作為一個梟雄的存在，似乎不太對得上楚霸王的形象，可是岳江天的殺氣重、自大衝動、負氣自傲恰恰對上楚霸王怒埋20萬秦兵（這裡只分析戲文中楚霸王形象，史實上真假和原因爭論此處不作考慮）、巨鹿之戰孤注一擲的戰略，最後烏江自刎的悲劇結尾。當年項羽的「豎子不足以謀」與岳江天奪匾後對幼時一龍二奎師兄弟「來上海找我」的放話；後來項羽「無顏以見江東父老」和岳江天比武鬥輸撅槍自刎的相同結局都似是不謀而合。乃至木蘭「我相信虞姬也是恨霸王的」暗示了女人對男人「愛美人更愛江山」的憤怒。這部戲裡其實京劇除了武戲部份，真正唱詞只有開頭小二奎的一句而已。對於京劇票友來說可能會大失所望，但是相對更多觀眾來說，這部戲中的京劇元素更多的是在戲曲劇目和人物命運的類似及台詞中的暗喻，都大大滿足了我這樣一個劇情片台詞控。「安天會」作為大鬧天宮的最終章和劇中此劇目上演時正是二奎復仇將至終結又是最高潮處不謀而合。劇中像這樣的名台詞和前後暗示還有很多就不一一詳析了。
說到整部片子的故事，編劇的功力的另一邊深厚之處體現了出來：此片從前到後大小伏筆比比皆是，卻又不至讓人太過生疑，知道結局一切真相大白之時才能各種串聯，恍然大悟。為防止劇透就不一一說明了，回來看了下其他影評發現很多說跳躍過多的，我只能說，剪輯是最大原因（看片尾製作表，英文名讓我頓時有難怪如此的釋懷，回來還略搜了下，也是「投名狀」的剪輯師，不過題材的不同，恰恰使得他在這部片子中反而稍顯不足）倒不是很多東西被剪掉，恰恰是很多東西都留下了，我想是西方剪輯師對劇本的不夠了解使得這些都只是交代，卻忘了留下些許讓觀眾有串聯前後再感悟的時間。恰如國畫中的留白，對油畫更熟悉的西方人想來還是無法理解透徹東方文化的精髓，其實只要在恰當時候多增加幾個拉長鏡頭，給於一些定格，方法雖老套，但對於伏筆很多、主線副線齊進、每個人物都有戲的此劇來說，說不定會是最有效的辦法（不過對於反應超快的聰明人來說，這點想來會影響較小）。看片子開頭的切鏡，舒緩自然，後面卻鏡頭切換頻繁，大膽猜測是否與高曉松導演出事兒有關，若真是如此，不禁假設如果導演沒出事兒，這部片子想來會更出彩。
看此片時常常想感嘆編劇和導演的文字功力，片中每一個人物都有自己的故事，乃至是戲班中沒名字的「牆頭草」3人，在身負一家老小要養的現實和對老班主忠心的盡責中的搖擺；亦或是一龍的姘頭-師長姨太太「小玉」這樣一個似是不光彩的角色卻也在亂世中有為愛情獻身的毅然都能拓展出豐富的故事。也正印證了那句「戲如人生，人生如戲」。這樣的故事如果以後有機會拍成電視劇集想來也可以很精彩（只是前提是編劇要功力深厚，製作班底精良，粗製濫造只能浪費好本子，寧缺毋濫）。這是我難得會期待有原劇本或者小說出版的電影。文字有時候比畫面更有表現力。
再說角色。光影，交鋒，掙扎，犧牲，仇恨。誘惑。。。。。似乎這部片子充滿了狗血。可是我看到的卻是一個個鮮活的人物。主角三人是年輕的，又是性格迥異的。開篇一龍二奎師傅那句「你兩性格各不相同。。。」的語重心長倒真是一語成讖。通過一龍，二奎，木蘭，我看到的卻是年輕一代在脫離師長自己接觸複雜社會後面對流言蜚語，誘惑新奇，最本性的流露和心態變化。一龍二奎，一個從小是孤兒，一個是幼年被滿門抄斬。相伴成長在深山的歲月可能是他們最單純無憂的日子。當師傅自焚，背負師仇家恨的他們下山進入了繁雜社會。而當他們師仇得報，一夜成名後，兩人的生活軌跡開始出現岔路。此後的一龍張揚瀟灑、放蕩不羈，面對花花世界，他正符合了朱光潛《藝文雜談•談讀書》中的一句：「多讀而不求甚解，譬如馳騁十里洋場，雖珍奇滿目，徒惹得心花意亂，空手而歸」。幸而他還有愛護師弟之心，還有不至迷失的真善本心。其他兩角在後面演員的討論中再結合細談吧，不過最能看出三個角色人物的性格特徵莫過於兩場戲：一是岳家班留去，二是蘇州河泛舟。兩段都不長，可是各角色性格之差顯而易見。

武戲
前面的長篇大論其實可能多半是劇情片愛好者的執著和偏心而得來的。換種說法也可以是：愛裝13扮小資的偽文藝青年的胡言亂語。那麼絕對值回票價和吸引眼球的當屬4段武戲了。洪金寶最佳動作射擊雙獎得主殊榮當然不是空有虛名的。即使是對動作戲不是很有興趣的我，當年看葉問那場「圓桌斗」也是歷歷在目，記憶猶新啊。《大武生》這部片中，最主要的有4段武戲，最能聯想到「圓桌斗」的莫過於開場的元彪於榮光「火鍋圍爐」的精彩對壘。然而讓我最大呼過癮的卻是一龍二奎挑戰岳江天這場。因為對這部片子色彩和配樂的偏好，讓我看完第一遍後忍不住又看了一場。結果反而被武戲的細節迷住。第一遍時只記得打得精彩看的過癮，到第二遍時才留意到很多打鬥招式的細節，不但不覺得膩，反而更喜歡了，很是有看不夠的感覺。而後師兄弟反目成仇比武部份的近身肉搏和最後二奎木蘭酒窖愛恨情仇爆發的對峙也都在水準之上，為了怕我敘述太長後囉嗦而又辭不達意反而不美，還是推薦各位去電影院親自觀看吧，就這幾場戲就絕對值回票價了。

演員&配音
元彪，於榮光。老戲骨的表現自然不用多說了。只能用一句一字，一眼一撇都是戲來形容。一龍二奎挑戰岳江天那場中，花臉覆面，楚霸王扮相的於榮光硬是用一雙眼睛將岳江天的霸氣、疲憊，慌張，不屈，示意和決然展現。如果說岳江天的角色是有稜有角，霸氣外露。余勝英這個角色就顯得內斂其中，更圓更柔了些。這種圓和柔恰恰是余勝英這個角色比起岳江天的自我更有責任感，和多為他人考慮的為人出事兒之道，比武為救小徒而落敗卻隻字未提，敢作敢當。可是正是這種柔和圓反而可能讓觀眾有些誤會他是軟弱的，直到一龍二奎出師下山，熊熊大火燒出了忍辱15年的失意和傷痛。只可惜未燒掉兩兄弟的復仇之心。元彪的演技自然也是不可多挑的，只是唯一美中不足，未配音的稍帶南方口音的台詞配著這個北方武生的角色稍稍有些不夠。
戲中參演的台灣演員都用了配音。配音陣容的強大是我沒想到的，也是這部片子能精彩的大功臣。徐錚配的盧局長和李冠霖配的席木蘭兩角色，契合度非常之高。讓「票房毒藥」大S和「玩票性質」的劉謙兩人的演技給我的感覺都不止超出預期，還頗有些驚艷之處。另一個也算初次涉影的韓庚給我的最初印象真的只有偶像歌手。不知道是不是期望不高反而容易出彩。他給我的感覺完全不像是一個新人。3場打戲，基本高難度動作都在他身上，翻騰跳躍，穿梭步伐。如果不是替身的話，那麼可是下了苦功了。除了武戲，文戲中的眼神也非常有靈氣。確實很有些亦正亦邪的味道。比起一龍的全片帥氣和意氣風發。反是二奎這個角色的嬉笑怒罵更為生動，隱忍、嘲諷、爆發或者撒嬌都讓我喜歡上二奎這個人物。韓庚也是這部片子年輕演員中唯一沒有配音的人，台詞功力比起科班來說還稍顯稚嫩，不過配上二奎這個角色卻是剛剛合適。也算是他選了個好角色吧。比起這三位的表演，吳尊的一龍就稍微平淡了些。黃磊的配音非常之強大。我好奇的曾中途閉眼只聽對白，黃磊和李冠霖的對白張弛有度，只聽聲音就彷彿一場話劇在眼前上演，畫面表現力極強。只是沒太明白究竟出錯在哪兒，和吳尊的表演扮相配起來總是缺少了一些契合度，算是一個遺憾。不過還好吳尊夠帥。加上片中服裝很是精緻，也算不失偶像劇男主的風采。

補漏
絮絮叨叨4千餘字，只能算是一家之言。若是有不合大家或者粉絲想法的，請千萬高抬貴手。

就在電影院還見識到了演員的人氣魅力。男主從幼時長大出現的瞬間，女生們的驚呼雖很小聲還是不可忽視，不過那種刻意壓抑後的小HC，也很是可愛。（老實承認其實我看第一遍也難免會有小HC得地方，也沒這個立場說人家啦。）不過用真心推薦給大家的這部片子，是真的值得靜心看的，片子不算長，很有些再去看的衝動，總覺得還有很多細節可以挖掘。希望我這篇處女影評能多多少少讓大家找到些共鳴。   舉報