故事陳舊，手段新穎的鋼琴

電影敘述輕靈、有力，在傳統故事結構之下，表達出身為科班出身的張猛導演對中國電影的整體理解。

中國電影從90年代開始，新生代導演多喜歡走黑色、冷峻、超現實的路線。這與電影學院派本身不無關係。超現實的畫面感，荒誕與人生的無奈俱在其中。

比如《卡拉是條狗》，主人公已經走在必須做成一件事，否則將成為一生的結。這種狹隘在電影的結尾和暗示中，得出其最終幻滅的結果。

與生存有關的黑色無時無刻不在敲打著人們早就堅硬無比、傷痕纍纍的神經。沒有《慾望號街車》的神經質，更多的是，逆來順受苦苦掙扎的社會階層，說它是一個社會的縮影也不為過。影片，演到陳桂林宣佈放棄製造「鋼」琴，兩根煙囪在總工激情演講之後，突然被爆破，此時，跳躍的節奏讓一般觀眾多少有點不適。

這個時候，我想到的是國家方興未艾的房地產事業。靠江吃江，靠海吃海，大力發展房地產，留下兩不靠的只能坐吃山空，資源耗盡，剩下一座座欲哭無淚、遍地污染的工業城市。

導演儘可能挖掘了演員關係，沒有讓劇中人物過於臉譜化。即使像姜文這麼傲慢的人也很難保證劇中人物關係，能夠完全通過對話和肢體語言表達出來，一部《讓子彈飛》更多的在於編劇的功勞，很多按圖索驥的觀後感，沒有劇本功夫根本理不順。

影片背景在一個破舊的鋼鐵廠。導演沒有因為居住環境的破敗，荒草叢生的廠區，讓影片墜入黑色的泥潭中，影片通過調整色調、機位、反覆考究的畫面構圖，包括略顯稚嫩的顏色變化，給影片帶來足夠的欣賞樂趣。

寧可嫁給賣假藥的老闆，也不願死守吹拉彈唱，沒有什麼壞毛病的陳桂林。現實中，有太多這樣的小菊，以激勵男人為傲，以生活優越為榮。這個趨向本身沒有問題，問題是一個原本功利的女人提出一個不可能的物質條件，就讓這麼多人毫無所覺，只有淑賢看出來了。

我們本身就是在解生活的疙瘩，然後，又縱身另一個問題，以不斷解決問題為生活的目的，沒有去想生活的本質。生活的本質是所有不同價值取向者融洽相處，並樂在其中。生命的意義各不相同，但是如果把生活作為一種統一的價值標準，並且成為一種成功與否、幸福與否的標準時，這時，一個時代和社會的悲劇才有此展開。反對的人不知道因為為什麼反對，贊成的人不會因為什麼理由去贊成。一切從一見面開始就是肉搏戰，就像深得人情世故的陳桂林和出場總是溫文爾雅的小菊。

影片結尾，小菊來了，淑賢開動塔吊將鋼琴擺在陳桂林等眾人面前，孩子彈奏原本已經放棄製造的鋼琴。剛才還鮮艷動人、領銜超現實歌舞的淑賢站在一旁冷冷地觀看。

所有生活的人都有所得，所有活著的人都有時代的背景，電影是活著的故事，無心鞭撻，唯有琴聲依舊。   舉報