槍炮與玫瑰

                                       槍炮與玫瑰

                   
《西西裡的美麗傳說》是導演朱塞佩·托納托雷的三部曲之一，該片講述了在義大利墨索里尼政府向英法宣戰的政治背景下，發生在義大利西西里島的一個傳奇性的故事。影片通篇並未正面講述戰爭，但是卻真切的反映著戰爭在尋常人身上所產生的影響，這是托納托雷三部曲中最後的一部作品，對於慣於表現女性美感的托納托雷，《西西裡的美麗傳說》是其表現女性美的巔峰。

故事梗概：戰爭發生在二戰期間的西西里島，瑪琳娜是西西里島上的絕色女子，波浪長髮，嫵媚動人。她的美征服了鎮上的所有男人，也包括年僅十三歲的維利圖剛，他完全被她誘惑了，並且沉淪在她的美麗中不能自拔。然而，戰爭使瑪蓮娜變成了寡婦，變成了所有男人的和女人的焦點，因為猜測與非議，她被逼與父親斷絕了關係，被送上了法庭，生活困頓潦倒。

迫於無奈，她淪落入風塵，變成了妓女，她的墮落更加激怒了小鎮上的人，隨著戰爭的結束，小鎮上的女人對她進行了瘋狂地毆打和報復。她不得不含辱離開了小鎮，遠離故土，多年以後，她最終跟隨著自己的丈夫回來了，當年的美人終於年老色衰，人們在潛意識中終於接受了她，最後，她與男孩在海灘上再次相遇，他上前幫他撿蘋果，男孩最終結束了自己對她的暗戀，影片以一個趨於和諧的結尾結束了。

 

影片主題：

這部影片所包含的主題，是極其豐富而深遠的，影片從兩個視角予以體現，男性視角與女性視角，在影片中也不斷的在對兩個視角進行探討、論證。所以，現從這兩個角度對本片進行分析：

女性主義與大眾審美特徵

  眾所周知，導演托納托雷是一向以表現女性美見長的導演，在其所有作品和人物形象中，西西裡的瑪蓮娜則是其所有電影中美的巔峰。他給與了角色一頭漂亮的捲髮，豐腴的身材，迷離而嫵媚的眼神，他給了她一個女人的極致。除了一個完美的宿命。她的美麗在一開始似乎就註定了她的孤獨甚至悲劇。人的社會屬性在這裡得到了充分的體現，人作為自然人是屬於社會的，我們無法逃離社會而單獨存在，尤其是與眾不同的人，很多時候，她的人生就要像楚門一樣，要被全社會的輿論所監視與調侃。

本片中，導演深諳大眾審美心理，並且表現出極其深厚的功底。片中的經典鏡頭，每次當瑪蓮娜走在城中心的路上，仔細觀察周圍人的表情，你會發現，周圍人的表情是各種各樣的，宛如浮世繪般精彩，男人嫉妒可以靠近她的男人，女人嫉妒她的美麗，有人表示出鄙夷，有人表示敬意。所有的情緒交雜在一起，然後隨著她的離開，一切瞬間恢復正常。這一點是導演對社會底蘊的挖掘與表現。

同時，巧妙運用周圍的人來反映她的美麗，因為，在現實生活中，人跟人之間的審美是存在巨大差異的，而能讓差異統一的唯一方法，就是用口碑，有口皆碑，如果百人爭傳，眾人稱讚，那這個人就一定是真正的美人。於是，她的美麗就變成了像引發特洛伊戰爭的海倫一樣，可以讓人失態、讓人為之瘋狂。正是這些人促成了受眾對瑪蓮娜美麗的審美統一。一般來講，大眾的審美在對於一些非常見的事物上，是有一定的心理過程的，總結提煉，一般為：發現——產生情緒——適應——產生最終判斷——做出回饋、反映。這個心理過程，在這部電影裡體現的非常確切，瑪蓮娜的問題就出在「適應」這一環節里，我一直認為，大眾的審美能力同聽力、視力等一樣都是有範圍的。如果太醜，那就只能稱之為審丑，但是如果過於美，超出了可以審美的範圍，那就會對人性中產生扭曲的效果。瑪蓮娜的美麗便是如此，對於他們來講，實在太過於耀眼了，像一道強光刺痛了他們的眼睛，於是，她們憤怒了。她們開始給她很多阻撓和苦頭，她們認為這樣的苦頭，可以揉出她們眼裡的那顆沙子，然而，她卻妥協了，只是，是向男人的世界妥協。她徹徹底底讓她的美麗變成了她們終身所不能擁有的工具，讓自己的美麗變得如此明目張胆，充滿著墮落的美感。

所有的女人都在心理覺得自己失敗了，可戰爭在繼續，她們無法抵抗她所依偎著的戰爭與士兵們，但是，他們的嫉妒、怒氣在與日俱增，嫉妒是這個世界上最可怕的東西，因為他是人性扭曲的產物，於是，在戰爭結束後，悲劇性的一幕發生了，她被脫光了衣服，剪掉了頭髮，被拳打腳踢，她被吞噬了，被人性的嫉妒所吞噬與毀滅，她們要毀掉的不是她的人生，而是她的美麗，看到瑪蓮娜逃離，她們多年的眼疾便不治自愈了，片中自始至終不曾有瑪蓮娜的心理活動描寫，但是在這一段落中，她終於朝周圍發出了大吼，這時候出現了兩個主觀鏡頭，一面是女人們，一面是那些曾經崇拜她的男人們。瑪蓮娜是在向吃人的社會咆哮。這是它多年來所積攢的所有恥辱、無奈、憤怒唯一一次的爆發。

這讓我突然想到審美的另一個極端，引發特洛伊戰爭的海倫，她進入特洛伊國會時，有這樣的描寫：所有人都被那一束光震驚了，國會大臣們紛紛起立，還有人竟然摘下了帽子，向她致敬。同樣是傾城絕色，卻是截然不同的結果。由此可見，審美的差異總是跟大的時代背景、社會環境相聯繫的。

片中末尾，多年後，她隨夫回來，走過人們的視線，走回自己的家，走向菜市場，人們發現她似乎沒有以前那麼美了，人也老了，胖了，於是，人們接受了她，確切的講，人性的醜惡最終放過了她。的確，她不再閃耀了，正如律師所說的：她犯的罪就在於她太美！

片中的男性視角：

片中自始至終其實都是以小男孩為線索進行的，在開篇，視角上就構成了一種仰視，這裡應含有向女性致敬的意味。小男孩維利圖剛

是一個正值青春期的少年，因為跟隨玩伴，得識並愛上了美麗動人的美蓮娜，這份暗戀本身就是一個動人的傳說了，從那以後，他整天以追隨著她走過大街小巷，去她家偷窺她為快樂，十三歲，是不懂得抗拒誘惑的年紀，他總認為，只要自己長大就好了，於是，他開始想要加速自己的成長，尤其是，看到她非議，忍受飢餓。他更加迫切的想要長大，長成能夠為他擔當的男人，他開始固執的不願穿短褲，固執的想要擺脫所有孩子氣的標誌。這是本片的清新之處，然而最終，小男孩的「初戀」還是被毀了。被人性與戰爭毀了。

片中最後維利圖剛將那個碟片扔進了大海，也是將自己的初戀扔進海里，這是成人禮式的一個片段，他終於放棄了過去的暗戀，真正的

長大了。

其實，小男孩的視角在某些層面上，也代表著受眾的視角，我們和他一樣，都只能隔著什麼去憐憫她，同情她，但我們什麼都不能改變。我們都可以將她作為夢中情人，幻想對象，但最終她也只屬於西西裡的某個傳說。

深化的反戰主題

大的時代環境中，總是有人需要犧牲，戰爭對人性產生異化，，是這部電影深層次上所反映的，無論戰爭離你有多遠，你離政治有多遠，只要它存在，它就會潛移默化的滲入你的生活，戰爭帶走了瑪琳娜的丈夫，改寫了她一生，戰爭摧毀了維利圖剛的初戀，也影響了他的一生。試想，如果沒有戰爭，瑪琳娜的命運會不會不被改寫？維利圖剛能不能不以如此殘酷的方式，結束自己的年少悸動！答案是不得而知的。

構圖與結構

影片在構圖時，多用開放式構圖，在表現維利圖剛偷窺的主觀鏡頭中，則多次從門、窗等處框架構圖，從而表現男孩暗戀、偷窺的心理活動。

在鏡頭上，導演充分發揮燈光，巴洛克式建築等效果、景緻，對瑪蓮娜的形象進行了完美的塑造，鏡頭往往是飽滿的色調與光影的完美體現。鏡頭充滿了表現的張力，撩動著觀眾的想像。尤其是瑪蓮娜跳舞的片段中，明暗光影對人物整體形成了很強的塑造力。就像大家常說的，莫妮卡在《西西里》的每一個畫面都可以作為她的個人寫真！

以上便是我對《西西裡的美麗傳說》的淺層分析，我一直認為，瑪蓮娜就是二戰槍炮中的嬌艷玫瑰，可槍炮與玫瑰的關係，或許只有瑪蓮娜自己明白，它或許為你而戰，但也可以傷你於無形之中。