書里影外的《挪威的森林》

站在上海影城門口的時候，看見拉在大門口的橫幅是「日本愛情電影《挪威的森林》9月16日公演」，我在門口說，幹麼不打「村上春樹」的招牌出來呢？

然後，看見海報跟台灣香港一樣，便覺得實在有點不敢恭維國內的宣傳水平了。想著，其實可以用日本本版的海報的。也還不錯的，是渡邊和直子。

但，看電影的時候，則覺得那條橫幅打得實在準確了，這片子給越南導演——陳英雄導成了一部愛情片。

記得當年讀這本村上春樹最著名也是我讀過的他的唯一的書之時，我覺得這是另外一種版本的《生命不能承受之輕》。然而，在電影院裡，《挪威的森林》儼然就是愛情片。

電影不再告訴你，因為木月的死亡，因為直子的死亡，因為綠子父親的死亡，等等一串死亡之後，渡邊，或者說村上春樹的在他自己也隱射為「私人小說」裡的化身，在生死之間的種種認識，書是說人的生與死，說珍惜，說愛護，等等更為深邃人類情感的書，它的「著名」並不在於它的愛情，而在於這些思想，可惜，電影只說了愛情，或者因為大刀闊斧的cut，連電影音樂也不夠連貫的cut，讓這片子，只剩下了支離破碎的愛情故事。

記得前年，跟朋友開玩笑說——愛情才是永恆的主題，因為它永遠都有市場。朋友笑著反駁，大家一樂，但現在，村上春樹的那些背景描寫裡的日本六十年代不見了，成為放在任何年輕時代都存在的愛情的糾結，不能說愛情里沒有深邃的思想，卻不能將原著里所具有的思想給抹殺了。

再回到我個人認為村上春樹所呼應的《生命不能承受之輕》，改編成的電影《布拉格之戀》卻顯得更為生動得多。或許因為米蘭·昆德拉所寫的蘇聯入侵捷克更容易表述？或許因為村上春樹所描寫的那些心理更難以表達？那麼《入殮師》不是表達生死很清晰嗎？

日本文人，特別是日本作家，對於生與死，對於美與醜，對於很多情感的極端都有他們非常獨到的描述，就像谷崎潤一郎自己所寫的——《惡魔》中佐伯舔戀人的手帕，就是一例：「……這是鼻涕的味兒，舔起來有點熏人的腥味，舌尖上只留下淡淡的鹹味兒。然而，他卻發現了一件非常刺激的、近乎豈有此理的趣事。在人類快樂世界的背面，竟潛藏著如此隱秘的、奇妙的樂園。」 同樣，村上春樹描述在《挪威的森林》裡所有人物都有自己的傷口，他們都在這傷口面前表現得侷促不安和手足無措，其實，這是作家在表述現代的文化對於人類的自然屬性的一種破壞而已。

而在電影中，這段成為一種比較怪異的表述——渡邊對自己手掌上的傷口的嗅顯得非常的自虐。渡邊疼嗎？渡邊愛誰？誰愛渡邊？是直子因為無法擺脫木月之死而選擇渡邊，還是綠子為了自己的孤單而選擇渡邊？

村上春樹在《挪威的森林》裡所提到的那些搖滾樂，在影片中支離破碎地出現，讓我疑惑，是國內cut掉了，還是陳英雄自己就沒打算弄完整？

「村上體」的文字可以被單獨看做一段美麗的小景，影片除了有一些美景之外，「村上體」無處可循，或許，是我要求更高了吧。

看過評論說，喜歡村上的很多粉絲是女性，電影院裡，看見後面有一個女子孤獨一個人坐在角落裡，獨自來看這片子，不覺得有些傷感，好在，實際上電影院裡男女比例相差並不太大的。
　　

【原文地址】
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