剛剛的琴

「大家一起做件事挺好的」，如果這事不偷不搶，不帶有破壞性而具有建設性就更好了。鋼的琴講的就是這麼一個事，故事浪漫的讓人充滿玫瑰色的幻想，還滲透著工業精神機器美學，舊廠房、鋼水、車床、遊標卡尺什麼的。現在再看798那群娘娘腔雖然是藉著屍了，但遠未還上魂。

在部落格上看到有人質疑「團結」這個詞，大概意思是什麼代表專制不民主，存黨性滅人性一類的。我覺著沒必要，人家團結真不是這意思。科層結構組織可以叫團結、網路結構組織也可以叫團結，團結可以是失去個人意志後的被強迫，也可以是達成共識後的自主自願。本來一個挺好的詞，在某些制度下某些語境中被意識形態化，變成博弈雙方在地上畫的細紅線，隨意塗抹變的模糊不清。所以汪工說出「團結就是力量」時，團結和力量兩個詞才重新回到其本義上來，乾乾淨淨清清白白，以致於紅線左右的人不知如何張口去咬。

叫嚷著政治的四處咬人的人最討厭了，並且一個比一個討厭，不管自稱左中右哪條道上的。《鋼的琴》一大亮色就是沒讓這群渣出現。

張猛是鐵嶺人，其父與他本人都給本山大叔寫過春晚小品本子，張本人還在本山傳媒幹過副總，按理說其作品風格應該也很本山風格的——鄉土氣息濃厚，橫豎都溢出社會主義新農村的味兒，這也已成為全國人民對東北銀的一個主要印象。但東北除了白雲黑土之外還是重工業基地，這段歷史短暫而輝煌，輝煌後加倍落寞。對它的認識只能源於工業遺址的外殼，裡面發生過什麼卻因無法找到依存載體而空蕩蕩的只能憑乎想像。《鋼的琴》的造琴小分隊還原出一個回憶，絲絲縷縷遊魂一般，讓人隱約看到了不同於本山大叔的另一個群體，陳桂林、淑嫻、汪工、季哥……更為粗糲和豪放，同樣貧和樂觀。

人雖多，但個性卻能表現的豐富立體，具體手段靠三個來回。第一個來回是陳桂林拉人入伙，其過程像古時打仗，二人馬頭對馬臉，互相打量再通姓報名，就此建立起第一印象。第二回合是開工過程中各人磨合，通過衝突表現關係、建立身份。中間一些插曲讓故事線更加豐富立體。第三個回合又拽回到主線，麻煩繼踵而至，琴造不下去了！看各人如何表現。通過這幾收幾放，把人物性格表現的豐富立體，又不耽誤敘事。群戲沒有簡單的臉譜化處理，而是在過程中有輕有重的逐步表現。

台詞配合的也到位，給演員很大的發揮空間。反過來，演員表演也很到位，台詞說的給觀眾很大想像空間。美中不足是有些段落有些小品化，貧的有點過——不過子非魚，可能那時候工人就那麼說話的。

「好的藝術家複製，偉大的藝術家偷竊」，畢卡索說這話的時候肯定沒想清楚更好的說辭為自己辯白。因為根本不需要辯白，做你自己的事好了，解釋的權利留給觀眾。如果沒有真情實感，只能抄的蹩腳；如果有了真情實感那就成了跨越時空的對話，往俗了說也是向某某致敬，又何在乎形式上的撞車？

能不能看出庫斯圖里卡？葬禮上小樂隊演奏《喜洋洋》時那種神經質的表演，那個如吉普賽人一樣的小盆有用腦袋碎酒瓶，以及頻繁出現的橫移鏡頭……但又怎樣？同樣荒誕而不可改變的週遭世界，彼此間給予與索取時的糾結，精神上的壓抑與爆發，以及對這一切愛恨情仇逝去的不可挽留——這種可能是最好的表現方式。就像人喝醉了無外乎幾種，有的大睡不醒，有的絮絮叨叨，有的撒歡撒潑，這些就是模式，模式就是語言，語言就是可以重複使用的。

某些段落你還能找到英倫味，學校偷鋼琴那段像披頭士，教訓欺負胖頭女兒的半大小子的那段像兩桿大煙槍。誰讓都是產業工人呢，誰讓都是一片片一幢幢廠房呢，誰讓都是天寒地凍呢，誰讓都是teamwork呢。所以這事不難解釋，不用搬什麼社會人類學、人文地理學的本本。全世界工人階級差不多都一樣，有活罷工沒活遊行，無論你是曼徹斯特的、魯爾的、法蘭克福的，還是哈爾濱的、鐵嶺的。但富士康那些是否還是這樣就不得知了，畢竟社會在進化，人在退化。

這個退化本是玩笑話，但要較真，還真有討論空間。就說一邊工人技能熟練到可以徒手造鋼琴，卻齊刷刷下崗；一邊讓農民二哥進城變工人大哥重頭來過，還嫌人家技能水平不夠，說什麼社會上最缺乏高級藍領。現如今又吵吵用工荒。這不叫賤什麼叫賤，這不叫折騰啥叫折騰。唉，話多扯蛋了。





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