關於末世的心理災難片

（原載騰訊娛樂，為威尼斯電影節報導期間撰寫）

在雷鳴卻又非常職業道德般禮貌的首映場掌聲和尖叫聲中，導演阿貝爾.費拉拉弓腰駝背的從電影宮的核心座位上站起，緩步走向中廊階梯前的馬可.穆勒主席跟頭，從腰間奮力地揮出單臂。這個畫面有趣極了，就像是要擊倒馬主席的拳擊擂台，更像是搖滾老明星米克•賈格爾的演唱會現場。

其實費拉拉的這部新片《4：44，地球最末日》，也真就像一個與電影並無多少關聯的重金屬Music Video，它不該在屬於電影節的麗都島被評述，而更應被供奉到威尼斯主島上兵工廠裡的當代藝術雙年展中，在那個早已模糊了電影與視覺藝術界限的場域裡，一切關於質量好壞、藝術價值的討論都是不必要的，特別是將其像眾多的影像裝置那樣，擺到一個千年大教堂里，那麼費拉拉那些涉及末世的重彩預言、瀕死現代人生存狀態的極致表現，都會顯得恰如其分。

更詭異的觀看情緒，產生於票房給我的那張按號就坐的票根，居然就落在跟影片主創共處樓廳的第一排、距離主演威廉.達福就五個座位的地方。於是，當開場前8分鐘，威廉.達福與娜塔莎•雷昂飾演的紐約戀人全無遮攔的在床上激戰時，而現實裡的真實兩人就在你身邊，那種感受必然是很有趣的。

如果把此片當作電影，那它就是一部關於末世的心理災難片。沒有傳統末日大片裡那些在不知終點何時而至前營營度日的人群，沒有眾人皆醉我獨醒的英雄（當然，後來大家也都知道那個可能滅完的末日時刻了），費拉拉的作品讓全體地球人從一開始就知道了自己的死亡時間——明天凌晨4：44。口碑大片《2012》里還探討過關於地球必然毀滅前，人類行為究竟會更善還是更惡，等到了真正探討末日來臨之時的《4：44，地球最末日》，我們發現導演賦予地球人的行為竟然和往常無異，沒有歇斯底裡的及時行樂，沒有為自己救贖而爆發的雷鋒精神。

但是導演態度強烈的將人類的最後時間，定格為當代媒體無孔不入的情勢之下，尤其是影像媒介鋪天蓋地來臨的最高潮。電視裡的密宗授業解惑、Apple電腦前的家庭視訊告別、手機終端的新聞視訊碼流、街道監控終端的漫天黑夜，再加上銘記人類當代史的革命、暴力、示威和色情圖像，將人眼所及範圍內的一切定義為一個終將傾覆的資訊垃圾場。

作為演員的男主角不再生產影像垃圾，而是在和女人一番吵架後跑回爸媽家中，體會最後的家庭歡愉時光；作為畫家的女主角繼續創作著本該作為藝術卻也終將變為廢土的漂亮抽象畫作。

末日如期而至，遠處的強光正在吞噬一切。兩人相擁於屋中的抽象畫作中心，像太極裡的陰和陽。末日之光就像一輛不講情面的垃圾回收車，將一切曾經偉大的視覺作品毫不留情的納入其中，直至溫存兩人的最後肢體畫面。   舉報