沒有潤滑劑的悲哀

從風傳去年底上映一直拖到現在，電影版《挪威的森林》的神秘面紗早已被揭開。關於它的評論，我都寫了四五篇。

別人說，一流小說出不了一流電影。千萬級別的銷量、泛亞洲的影響力，面對通俗流行的《挪威的森林》，陳英雄接下了不可能完成的任務。去年威尼斯，陳英雄還在四處辯解，說國際版放映有瑕疵，影響了評論人士的判斷，不肯承認失敗。結果，一年過去，不管國際發行還是日本本土上映，影片都沒有達到既定目標，陳英雄算是深解其中滋味了。

基本可以說，《挪威的森林》是一部看上去很美的電影。當然，遙想當年，陳英雄一舉成名的原因就是攝影美，景美人也美，攝影鏡頭更美。這一類東西在《挪威的森林》中有完好表現，攝影師李屏賓是個軌道控，他把長鏡頭和運動鏡頭用到了一種極致，外人很難從畫面美感上去詆毀它。在李屏賓擅長的室內戲，微弱的自然光線，玲子給渡邊和直子彈奏起了《挪威的森林》，流動的光影、柔緩的吉他聲和日式英語的歌聲，懷舊感一下子就出來了。也只有在那一刻，當片中人物唱起了名叫《挪威的森林》的歌曲，我才深刻意識到是在看《挪威的森林》。

電影的優點和缺點都是如此明顯，片中出現了很多旁白，直接從原著中摘出。渡邊、直子、綠子、玲子四個人物，完全保留，架構不變。從這點來說，陳英雄非常忠實於原著。大的方向上，原著人物沒有改動。陳英雄近乎有點偏執，像以木月汽車內自殺開頭，很容易讓沒看過原著的觀眾一頭霧水。比起羽翼豐滿的原著，電影在細節上嚴重不足。直子為何自殺、渡邊為何焦慮，包括對綠子的描述鋪墊，都沒做到位。這些人物並不是互相獨立的存在，他們有互動，甚至有命運的關聯和對照。放到電影裡，很多轉場就顯得特別生硬，斷裂開來，也只有看過書的才明白為什麼。在原著中，對直子為何會心理崩潰，為何會有人際障礙，那在於她目睹的死亡接二連三。

如果說，書中的細節讓整體充實，那麼，電影中的細節是用來潤滑的，消除觀眾的生澀和疲憊。難怪有人調侃道，直子的悲劇在於潤滑劑，陳英雄的悲劇也在於此。你說它拍給原著迷看的，大家都不買單。你說它是青春片，路人都能欣賞都能看，可影片的格調就定在那，下不來。陳英雄看到了長篇幅的情慾交織，用懷舊手法表現了林中田園的風貌，卻沒看到深刻的生與死，它們和主人公擦肩而過。【新京報】   舉報