皮娜是一幅油畫，也是一本百科全書

十一長假，同屋早已背上45L的登山包奔赴貢嘎雪山，我的長假卻毫無計劃。
不停地翻著豆瓣同城，搖滾、朋克、陳奕迅、鍾漢良……各種演唱會，最後，我把目光鎖定在皮娜身上。我第一次知道皮娜時，她就已經去世了。當時某人訂了整年的《藝術世界》，有一期的封面就是她去世的消息。
電影是在696Live播放的，門票20，場子很小，也就能裝下30來人的小酒吧模樣，前面一塊白布的屏，我到的時候，片子已經開始10幾分鐘了。
不過我能HOLD住，因為本著就算看全了也看不懂的心態，少了那10分鐘也無所謂。
事情果然照著我想像的發展，一開始我果真看不懂，整場電影都是舞蹈，不停地舞，每個舞者都傾盡全力舞動著身體，沒有情節，只有舞。
漸漸地，我懂了，這部電影是一幅油畫，也是一本百科全書。
說它是油畫，是因為，拍攝沒幾天，皮娜，德國現代舞第一夫人就因癌症晚期去世了。可是電影還是拍了下來，皮娜的舞者們用自己體內所存在的皮娜的靈魂拼湊出《皮娜》這幅畫。
其中，有一句旁白說：我們都是顏料，皮娜將我們繪成了一幅畫。
說它是百科全書，我們可以叫它《皮娜之書》，或者更貼切的叫它《用形體表達抽象之書》。初觀電影，真的是摸不到頭腦，不知道舞者們所舞為何，看著他/她們癲狂的舞姿，直直摔下去，被人扶起，又直直的摔下去。很多動作都是一個回合後進行循環。也許皮娜不需要你一開始就看懂他們在做什麼。我的理解是，最好的懂，是有一個過程的：不懂——尊重——接受對方的思維方式——懂。而皮娜舞者們動作的循環就是在不斷的讓你走過這個懂的過程。
其中有一段我記憶猶新：那是皮娜早期作品《穆勒咖啡館》裡的一段，舞台上擺滿了椅子，舞者緊閉著雙眼在屋子裡奔跑著起舞，一個穿西裝的男人不斷地挪開舞者前面的椅子，舞者最後撞在牆上。我想，明知前面有這麼多看不到的障礙還能跑的那麼奔放，是多麼的困難，我們睜著眼睛都不敢逾越一道道小小的鴻溝。然後，舞者轉過身向相反方向摸索。她撞到一個男人，然後他們緊緊地擁抱。此時出現另外一個男人，他拆開他們纏繞在一起的手臂，把男人的手放平，把女舞者橫放在他手上，離去。離去的一瞬，女舞者跌落在地，然後迅速的爬起來，和男人恢復擁抱的姿勢。之前的男人發現後，又跑回來把女舞者橫放在男人手臂上，然後，女舞者又跌落，擁抱。這個過程重複了不下5遍，速度越來越快。男人給他們擺姿勢的時候，他們就像木偶一樣任人擺佈，可是一旦男人離去，他們就又恢復原來的姿勢。有些時候，如果我們無法抗拒，那也要趁著空擋拚搏一下，恢復自己原來的模樣。

每個鏡頭出現某個舞者，之後就會有這個舞者單獨的採訪鏡頭，回憶盧娜曾經對他們說過的話。他們對著鏡頭並不說話，只是露出相應的神情，聲音是旁白。

我想，皮娜是想通過舞表達一切。沒有語言、沒有眼睛，我們如何釋放自己。
我開始看得懂皮娜的舞，那是最原始的人類表達複雜感情的方式。這裡沒有拐彎抹角，沒有笑裡藏刀，沒有股票漲跌，沒有滿300減50，沒有新婚姻法房子歸誰，這裡是感情的純粹。

皮娜的舞者不同於春晚的舞者，她們沒她們美，沒她們高挑一致，沒她們唇紅齒白，也沒有她們機械的笑容。她們有的很老，跳了一輩子；有的骨瘦嶙峋，讓人害怕；有的個子矮小，卻被皮娜填滿了自信。無論你我都一樣完美。

皮娜會給舞者們製造各種困難，舞在水裡、沙裡、草地、喧囂的街頭，每個動作都表達著自我，相同的動作，每個人都表達著不同的自我，每個不同的自我里都有著皮娜的影子，這些影子拼湊在一起，就像一個波普，最後繪成皮娜。
喧囂之後，留下那個完整的皮娜，我想這才是人存在過的痕跡。