《雞媽鴨仔》：母愛恆久遠，真情在影中

文：趙豬
 
 韓國動畫如今也冒出了頭，一部《雞媽鴨仔》既有票房又有口碑，滿足了大韓民國子民的民族自豪，還輸出了紮根於東方文化的情感魅力。不得不感嘆一下，韓國電影人們的自尊和努力，現如今，韓國電影似乎在各種類型上都有所建樹，技術流、故事流皆有自己的精彩，能保持自己的清醒，難能可貴。
 
 《雞媽鴨仔》的創作者們正是如此，能夠在3D熱潮如火如荼的今天仍然用手繪風格的方式去呈現一部動畫，這大概是很需要魄力的。畢竟，3D既賺吆喝，同等條件又能賣更多的錢。但導演吳承允，這個堅持拍「自然主義」動畫的作者，很堅定很清醒。在製作這部動畫片時，他們運用了3D技術去製作某些場景，但卻不讓觀眾在螢幕上感受到，作為一個長片新人導演，蟄伏了21年之久的他的確有魄力。
 
 這種自然主義的風格貫穿了《雞媽鴨仔》的整體，這是一種帶有東方情趣韻味獨特的詩意表達，沒有好萊塢式的誇張，也不是歐式動畫的尖銳，一種其樂融融、物我共存的電影氣質被很清晰的展現了出來。
 
 我們對這種風格很是受用，因為在看夠了《功夫熊貓》等等戲謔式的快餐之後，《雞媽鴨仔》帶來的是比較不同一般的視聽享受。影片的中途看似波瀾不驚，卻是導演無時不在埋伏著的機關。這些機關就是如何讓這份雞媽鴨仔的母子情感變得更加濃烈，從鴨仔的幾次成長的轉變和衝突來看，一切的危機都無法影響到母子之間那充滿了真情的聯繫，這種聯繫放在電影中雞媽、鴨仔的不同物種身上都如此珍貴，更別說我們這些視親情為主情感的東方人了。於是一次次的感動，不只給孩子，更是給為人父母的觀眾們。
 
 因此，當影片中那充滿了悲劇色彩的結局出現時，很多觀眾的第一反應就是可惜、痛苦、不解，導演為何要為這樣一部充滿了情感元素的動畫劃上這樣一個不完美的結局？但在這些感性的衝擊散去，讓理性的思考回歸時，我們可以發現導演吳承允對於影片故事的充分理解，什麼是自然主義？它必定是遵循了自然規律，強調了天人合一境界的，因此，黃鼠狼最終叼走雞媽媽芽芽，這是生物鏈中的必然一環，否則黃鼠狼的孩子也會因為沒有奶水而餓死，這裡面導演沒有放置對或錯的批判，而是一種對自然規律無奈中的必然順應，這同樣是一種堅持，是一種不屈從的勇敢，正是這樣的精彩結局，才能夠讓這部《雞媽鴨仔》跳脫出很多同類型的動畫片，成為一部照顧大多數觀眾口味的動畫片。
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