隔閡之家

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■對於八十年代出道的日本電影導演而言，無疑是一個最壞的時代，新舊交替之中，電影業的動盪將這些人夾在了一個尷尬的縫隙里——前途在哪裡，難以明說。
森田芳光無疑是這個時代導演中最有代表性和最傑出的人物之一。《家族遊戲》也是80年代早期日本電影的一個亮點。它的誕生，從某種意義上符合了森田芳光的理想：以極低的成本拍攝世界級水平的作品，只要在預算和內容上達到完美的平衡。這部電影大部份場景都是室內的，少量室外場景也比較單一和普通，但是卻並不影響其成為一部傑出的作品。
■昭田一家四口是一個普普通通甚至十分單調的日本家庭。父親孝助，母親千鶴子，長子慎一，次子茂之。父母都對兩個孩子傾注了巨大的心血和希望，要他們用功讀書，以便能夠進入一個不錯的大學。慎一學習刻苦，不負眾望進了名牌高中；但是茂之卻成績很差，而且無心讀書。無奈之下，孝助請來了一個家庭教師，希望給茂之補習功課，進入好的高中，但是他和家庭教師之間也定下了一筆不菲的協議。
吉本勝只是一個三流大學的學生，但是卻自告奮勇的來到昭田家，給茂之當家庭教師。之前諸多家庭教師都無能為力的情況下，吉本勝的輔導卻收效十分明顯，茂之的成績很快開始迅速提高。但是伴隨著這種變化的是，整個家庭內部卻開始掀起了不平常的波瀾，家庭教師和家長之間，家長和孩子之間，孩子們之間逐漸陷入了巨大的衝突和矛盾，表面平靜的家庭里那些潛伏的矛盾都激化了，最終爆發成一場衝突……
■相對於從巨匠陰影下成長起來的新一代日本電影人而言，怎樣繼承傳統而又走出自己的風格一直是一個很巨大的矛盾。我們發現包括森田芳光，伊丹十三等人在選擇自己的題材時，都很小心的維護起日本傳統的家庭劇，但是卻又力圖在保留風味時，拋棄小津為代表的老一代導演所樹立起的標準。所以，這部《家庭遊戲》才會顯得如此的特別：黑色而戲謔。
電影的主線，依然是依據線性進行的，但是在這種推進之中，導演卻別有用心的插入了許多基本與電影無關的橋段或者畫面，比如學校的操場上孩子們運動的畫面出現了很多次，這造成一種敘述的不流暢；還有許多莫名其妙的跳接，比如剛剛還在室內說話的父母兩個人一轉瞬就在室外了，形成前後邏輯的不一致。這種形式上的獨創，不僅沒有將電影攪亂，反而很好的襯託了電影的主題，完成了形式與內涵的統一。
電影的主題表達的是現代都市生活里人們的困境：傳統的家庭親情的消亡和人與人的隔閡——一如小津所擅長的那樣。如果我們仔細觀察，就會發現，這樣一個家庭的人，相互之間很少有實質上的交流。沉浸在自戀的好成績光環下的哥哥，不能容忍父母將目光轉向學習進步的弟弟而威脅要放棄上大學；在學校里處處迴避他人而略顯自卑的弟弟；每天生活在家務中如同機械而無所關心的母親；只關心自己面子的父親。一個屋簷下，其實每個人都生活在無形的牆後面。這種劇情上的顛覆性的跳接和斷層般的插入，帶來的疏離隔絕的效果，正如電影內主人公們的本身生活一樣。
這樣一個家庭過去如同死水一樣沉默而平靜，但是家庭教師吉本勝的出現則如同一條鮮活的魚跳入了這潭死水中，掀起的波濤可想而知。吉本勝是個處處與周圍格格不入的傢伙，從他剛剛登場四處滑稽的打聽昭田家而引來路人詫異的目光開始，我們就知道他會是整個矛盾的導火線。當然，這並不是說吉本勝就是一個正面形象，只不過他用自己肆意妄為和暴力去挑戰昭田家的死沉與慵懶，最終衝破了鐵幕一樣家庭的隔閡，碎片鋒利的落下，割傷了每一個人。
整體而言，家的瓦解，學業的荒誕，青少年的墮落，暴力的蔓延這些都是日本電影的老生常談。不過相信正是森田芳光等這樣一代人，很好的為這些主題尋找新的寄託方式，才讓日本電影在有限的內容里持續的走下去。過去日本電影中，對家庭題材的表現，以小津最為傑出。小津那一套獨特的運鏡方式和場景佈置已然成了後人不斷揣摩和學習的典範。是枝裕和的《步履不停》可以說是這種小津風格的繼承和發揚。但是森田芳光偏偏完全放棄了小津的美學基礎，他選用一條長形的餐桌——而不是圓形來構建場景；並且攝影機並不固定，也沒有鏡頭轉移的支點，《家族遊戲》中的鏡頭總是橫向移動的，如同餐桌一樣。一家人坐在橫著的餐桌上，一排的面對著觀眾而不是面對著家人，就是一種交流無力的局面。然後觀眾直視著演員，給觀眾本身帶來了一種坐立不安的感覺——觀眾不再是安全的脫離螢幕的旁觀者，而成了被注視和注視的對象——這是對電影觀賞性的一種顛覆，偷窺的不成功，沒有了《後窗》里那樣的吸引力，反而帶來一種不適感，這又是形式融合內涵的一個好手筆。   舉報