夢魘星際，黑色太空科幻的延續

以往的太空科幻電影，主題往往太高太虛，多為了塑造高大全的英雄主義形象－－如絕世天劫、獨立日、星際迷航...，或為了製造一出絢麗的太空戰爭景像，讓人看了無比羨慕美國的電影科技－－如星球大戰、星河戰隊...，但《星際傳奇》自第一部開始就顯然不走這樣的路線。它在太空科幻的背景下，顯然具有了Cult電影的個性，同時融合了心理、道德、驚悚、動作等元素在一起，既具備了充足的娛樂性，又不會讓影片混進了之前的科幻電影大軍裡面。這電影剛上市時在影評界是沒什麼口碑的，但它在美國大學校園裡的率先流行很說明了一種現象。

星際傳奇2，出奇地在第一部小投資的情況下，突然成為了巨資大製作科幻片。我相信投資商環球影業也正是看中了第一部所具有的獨特氛圍。如果說第一部的獨特之處在於黑夜裡和異型怪物捉迷藏，那麼它的第二部依然延續了這樣的奪目元素，並沒有因投資和場面的浩大失去了這最吸引人的部份。第二部中，瑞迪(Van Diesel)帶領眾人在黑夜中和「太陽」(暫且這麼稱呼吧)賽跑的情景，就是第一部的延續：荒誕的星球環境和詭異的驚悚概念，在「速度」中給人以很壓抑的暢快感。一邊是「火海」一邊是「冰凍」的星球環境，在那全過程中始終讓人如墮夢魘。這一部里由於具備了大投資，因此，視覺震撼的大場面也處處可見，但它們顯然都是影片星際環境的陪襯，從來沒有哪一個「大場面」會導致「星戰」那樣的你死我活。導演顯然是在刻意迴避製造那樣的雷同。

之所以具有「黑色」概念，是因為這電影的主角既是「罪惡」代名詞的罪犯，又是故事裡的核心英雄人物－－而且他的「罪惡」不是統治者給農民起義者定義的那種，而是實實在在的「犯罪」。全片崇尚的也是「勝者為王」的理念，什麼正義什麼崇高思想，片子裡壓根沒體現過。在正邪混淆的世界裡，其實談正義是枉然，瑞迪唯有信賴自己，只有自己才是「正義－－這麼說未免太壓抑，所以片中出現了美女主角，那種美給人的震撼媲美《星戰》裡的娜塔麗-波特曼，她最後的犧牲，總算將故事挽回了「正路」，總算讓電影在以暴易暴的主題中出現了一線人性美的光明。

瑞迪的飾演者(Van Diesel)是目前公認的動作最敏捷的肌肉男，和他相比，阿諾龍哥巨石們只能算是「大塊頭有大動作」，而無法有敏捷的「極限運動」。《星際傳奇1》讓Van Diesel嶄露頭角，而《極限特工》則讓人們真正認識了這位大塊頭敏捷的身手。有人為了Van Diesel去看「星際2」，但我想更多人則是因為迷戀導演大衛·杜西編造的「夢魘星際」(如果我是mm的話，也許會加上第一個原因)。
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