長大的，只有我自己。

青春期的小女孩，聖誕夜，父母感情如同聖誕的天氣化作冰點。小女孩站在窗前看唱詩班的孩子走來，走遠，對面的窗台一個小男孩在吹長笛，和著唱詩班的音樂。小女孩的房子寬敞漂亮然而卻冰冷冷；小男孩的房間則略顯凌亂，從擺放的雜物看來他的生活並不像小女孩那樣富庶，這時候電影的畫面是簡單而意義豐富的：通過房間來呈現兩個孩子生活環境的差別，而看起來差別如此大的兩個人，接下來會發生什麼故事呢？這時候小男孩平淡的表情將故事拉遠。

我喜歡這樣的開頭，簡單直接表意明了。但是，好的開頭並不意味著能一直將這樣的精彩持續，將精彩持續是需要功力的。

青春期的故事總是很簡單。看電影的時候我一直在回憶我的初中時期。每個人想起自己最初踏入青春期的時期應當都是轟轟烈烈兵荒馬亂的吧。所以其實我挺為導演擔心的，如何將這樣的情緒拍的恰如其分同時又不顯得矯情做作，確實是很難。曾經在人大看過唐大年的《青春期》，跟我自己青春期最像的也許是《陽光燦爛的日子》，曾經有人說我們也許從來都沒有過那樣壯懷激烈的青春吧。所以像是這樣的小清新電影我倒是有一部心頭好，是涉及同志題材的《少年不戴花》、《帶我去遠方》。《帶我去遠方》裡面小女孩那樣的視角是我可以輕易接觸到的，那樣的青春期，那樣的不可捉摸卻又意義重大是我所熟悉的。

回到《星空》。不知道幾米的粉絲對這樣的電影的期待為何，就我自己的感受而言，這部電影在開頭和結尾的部份都相當精彩，在中間則稍微有點失望。導演駕馭故事的能力還待加強。當然不排除是後期剪輯沒有剪好。劇本稍弱，視聽語言見長。

1. 兩個小朋友如何走近彼此。在我看來這一段是有缺失的，具體表現為：小男孩如何那麼強烈的吸引小女孩想要走近他，哪怕要面臨群體壓力？兩者的互動不夠細緻，在我看來，小朋友之間最細微的互動是極其簡單而美好的，個人認為這一段的刻畫不夠深入，比《不戴花》、《去遠方》差很多。

2. 爺爺辭世與參加板報比賽。表面上看來爺爺的辭世與板報比賽關聯是很強的，然而這一段交代的不夠清楚。為何小美會馬上接受邀請呢，因為喜歡小傑嗎？還是什麼？然而她在爺爺辭世的悲傷中如何藉由小男孩的力量走出來交代不細緻，因此減少了劇中最可愛的兩個人物之間的張力，也讓每個段落之間的關聯性減弱。

3. 父母離婚與離家出走。將父母離婚、爺爺辭世、對童年美好的懷念以及離家出走這些重中之重的內容都在去觀看星空的路程。導演用了很多膠片來描述叢林（原諒我稱那一片美景為[叢林]）中兩個人的友情的美好，感情的昇華等等，在我看來這一段的筆墨若是放到前面去，交代平淡生活中兩個人如何確定對方的友情，則可能會更好。

4. 一些演員演的有點過，尤其是小美的爺爺，那一個抬起眼來的「驚鴻一賠」啊。作為第一次演戲的小傑的演員則淡定非常，也許是本色表演，相當有味。

5. 看星空一部份的叢林中打光實在打得太爛了！給那一段的美減分嚴重。

就視聽語言來看，電影真實場景與虛擬場景太美了，色彩、光影的運用都很棒，視聽語言方面亮點還是很多滴，彷彿置身於13歲孩子的漫畫世界之中，自由徜徉而滿面憂傷。

據電影團隊上《康熙來了》說其實這部電影有向《藍色大門》致意的意思。台灣的小清新電影實在多不勝數，但仍舊沒有任何一部電影能超越《藍色大門》。如同《藍色大門》適合各個年齡段人看，以小見大，同時將每一步感情和思緒的變遷，憂鬱與躍動都清晰呈現的電影，超越也是極難的了。但是在這個背景之下，電影創作者更加是應當跳出既定的思維模式。畢竟不只是《藍色大門》難以超越，要知道易智言自己也很難超越《藍色大門》。

青春期時代我也經常聽著父母吵架不耐煩，每天想著離家出走，走不遠之後又偷偷回來。那時候的世界盡頭是城市的盡頭。那時候的盡頭逃不過父母的手掌心。現在看看，自己已經走了這麼遠而且越來越遠了，父母還在原地吵啊吵，當年覺得的波瀾壯闊現在真的化成了茶杯裡的風波。

當時真的如同劇中小女孩的OS那樣想：好像世界上長大的，只有我自己。其實長大不過是意味著你和那些曾經哺育你的每一個熟悉的人、事、物、場景作別，不斷的學習面對生離死別，不斷的學著更加堅強和孤獨的面對自己註定只能一個人行走的人生路。

故事的結尾，桂綸鎂的一段很美。我曾經也有過這樣的經歷。錯如其來的經歷硬生生的闖入眼簾，聖誕夜的唱詩班、那等待填充的拼圖，好像從沒有發生過般似曾相識。人生的蒙太奇的拼接，在遙遠的異國他鄉，導演沒有把鏡頭給那個還沒走出來的老闆，桂綸鎂已經淚流滿面。



P.S：據王中磊說，在百老匯電影中心的這場《星空》是大陸放映的第一場膠片，見到了導演林書宇，華誼兄弟的王中磊和監製陳國富。雖然一度以為拿不到票而緊張兮兮，最終還是舒坦的坐在導演旁邊的旁邊的旁邊看電影。   舉報