世紀末的孤獨群像

影片的一開始，就讓我感到莫名的孤獨感。

鑄造廠的兩座大煙筒冒著滾滾的白煙，大牆下是出殯的靈柩，就算出殯的配樂早已不再是嗩吶之類，雖然迴旋著降B的步步高，我依然感覺到世紀末的那份寂寞。

上個世紀末，是我生命的起點，卻也是一個時代的遠去。桂林、淑賢、小菊、二姐夫、汪工、胖頭……無論他們的選擇如何，不論是選擇浪漫主義的追夢，還是現實主義的物化，這個時代給他們的終究是寂寞，他們的人生不再像上一輩人毫無懸念，他們開始幻想，卻又迷茫。就像桂林偷琴不得在飛雪中彈琴，一束追光，一片寂寞，一點無奈。
 
影片簡單詼諧的表現形式，配以直白的東北味方言，場景極其簡單，老式民宅、廢棄廠房、馬路上的歌攤兒、發出滋滋聲的烤肉爐子還有啤酒瓶碰撞下夾雜的笑聲。主人公總是身處那單調的背景下，他們說著那些有的沒的，而鏡頭早已走遠，身後是那條熟悉又陌生的老街，破舊的民房在寂靜的夜裡和喝酒的人一樣落寞。

我喜歡影片對現實的文藝化處理，喜歡這群人在運豬車裡唱歌，索性用半頭豬做了立麥；喜歡一群人撬開廠房生鏽的鎖，為女兒造一架鋼的琴；喜歡大家一起端著飯盒大口的吃飯，帶著工人的糙；喜歡一群中年人追逐小混混，然後放他們灰溜溜的逃跑……他們生活在這個寂寞的時代，卻還是天真的懷抱著夢想，不知某個時刻我忽然覺得他們更像是超級瑪麗，後來他們會懷念那些在荒菜地、黑暗的劇院、在偷琴的牆頭奔跑的記憶。我不得不承認，影片還有你那麼點魔幻現實主義的色彩，它刻畫的人物群像執著、固執、瘋狂。還真有點《百年孤獨》中何塞·阿爾卡蒂奧的影子。


汪工對大煙囪的悼唁，或許是這部影片裡唯一一段文縐縐的語言。他是這樣說的，「在有的人眼裡啊，他是成長的記憶；在有的人眼裡他是回家的座標；在有的人眼裡他就是兩根煙囪；可是在我的眼裡，他就像一個被我遺忘了許久的老朋友，當有一天聽說它要走的時候，我才意識到，原來他一直就在我的身邊，我不知道是該竭力的挽留，還是默默的看著它離去，突然有種莫名的憂傷，似乎覺得有話要說，可又不知道說些什麼，時光荏苒，社會變革，如今為了時代發展的進程需要它離開，我們重要是這做點什麼，如果我們成功，他將會成為一道亮麗的風景。失敗，他將會成為一段美好的記憶。」就像人們預料的大煙囪還是倒了，升騰著漫天的煙塵。

人並不是萬能的，就像歷史的車輪不會為任何人停住，最後桂林明白了這個道理，就算真的造出一架鋼的琴，又能怎樣，小元還是向那似乎光明的新時代跑遠了。後來，大煙囪老了，留下一片煙塵；老爹也走了，留下一盒骨灰。漆黑的屋子裡就只剩下他一個人，新時代正鳴著笛呼嘯而來，而舊時代也早已隨風而去，只剩下他。

上個世紀末的變革是社會進步的陣痛，而他們作為新生兒的母體必也有義務承擔這份苦難，那架鋼的琴在小元的彈奏下發出失準卻動人的旋律，他們沉默著，只是不停地抽著煙，聽得入神，品味著這世紀末的孤獨。

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