一場82年後的華麗冒險

觀影於Amsterdam Pathé Arena 3D IMAX， 2011年10月26日。

關於Tintin

The Adventures of Tintin中文譯名《丁丁歷險記》，是一位自稱埃爾熱(Hergé)①的比利時畫家於1929年創作的。在他的作品中，丁丁是一位記者，實際上又是一位偵探，他聰明好奇，膽大果敢，協同夥伴不惜走遍世界追捕惡人與罪犯，追索財寶與神器。Hergé將丁丁的故事與不少當時震動比利時的事件與文化相結合，例如太空探索、阿拉伯石油戰爭，這些改編都在《丁丁歷險記》中以一種生動且新奇的方式感染著讀者。②

自1929年丁丁和白雪在兒童讀物Le Petit vingtieme上誕生之後。《丁丁歷險記》這一連環畫在之後的82年里銷量超過2億萬冊，時至今日，年銷量依舊超過40萬冊，被翻譯成80多種語言文字。除了紙質出版物，《丁丁歷險記》還在1960年被改編成電影登上螢幕，1969年Belvision工作室根據《太陽的囚徒》創作了同名卡通片。1976年紀錄片《丁丁》出現在螢幕上。此片主要圍繞丁丁和他的創作者。同年9月29日，一尊丁丁和白雪的銅像在布魯塞爾落成。2009年1月10日，丁丁迎來了他的80歲生日。③

丁丁和中國的淵源很深，作者曾經被一位叫做張充仁的中國留學生影響，並成為一生摯友，創作出《藍蓮花》一期，展現了當時中國和日本的風貌，在當時震動很大。1939年，因埃爾熱創作《藍蓮花》產生的深遠意義，《丁丁》的創作者受到蔣介石夫人的邀請。但即將到來的歐洲戰爭使之不能成行。④

時至今日，由《丁丁歷險記》衍生的讀物、電影藝術、舞台藝術等等不計其數，影響了一代又一代人，在二戰時期雖然停辦八年，卻依舊是當時人民群眾的文化財富。在中國的八十年代，文化產物缺乏，丁丁更是伴隨了一代人的成長，成為中國觀眾最熟悉的卡通人物之一。時至丁丁誕生82週年，哥倫比亞和派拉蒙，史匹柏和傑克遜，攜手帶來這一3D IMAX版本的丁丁，給觀眾以最大最新的視聽享受。



關於電影

史匹柏這次又贏了，大筆一揮，讓我們的兒時記憶丁丁再次躍然屏上。

這部《丁丁歷險記：獨角獸號的秘密》其實是《丁丁歷險記》原作第六次登上大螢幕，也是史匹柏的丁丁情結結出的果實，他在1983年埃爾熱在世時便購買下電影版權，籌備多年仍未開拍，最終版權回歸由埃爾熱妻子管理的埃爾熱基金，但輾轉流徙，2003年史匹柏重獲版權，並與同為丁丁粉絲的《魔戒》巨導彼得·傑克遜攜手，共同拍攝《丁丁歷險記》三部曲，第一部由史匹柏執導傑克遜監製第二部反之，第三部則由兩人共同執導，三部曲每部各融合了漫畫原作中的幾部作品：第一部金鉗蟹+獨角獸+拉克姆。第二部七個水晶球+太陽的囚徒。第三部藍蓮花+西藏。第一部總耗資預計1億5000萬美元。

《丁丁歷險記》採用的「表演捕捉+CG動畫」的方式拍攝，「表演捕捉」即為在演員表演時獲取各種動作表情細節並運用於動畫之中。「丁丁」的表情和動作，捕捉自1986年出生的演員傑米·貝爾——他曾在2000年熱門文藝片《比利·艾略特》中扮演一位痴迷於芭蕾舞的小男孩。而海盜頭子「紅沙拉克姆」豐富的表情、動作則捕捉自《皇家賭場》中的007丹尼爾·克雷格。

史匹柏曾表示，之所以沒有採取真人演繹的方式，是希望「丁丁」能儘量保持原來漫畫的獨特形象。為此，在《丁丁歷險記》開拍前，彼得·傑克遜曾讓自己的威塔特效工作室製作了20分鐘的試驗片段。片段裡的「丁丁」保持了原作的設計，細節逼真，頭髮絲、皮膚和衣服纖維都像真人一樣。正是這段試驗片段讓史匹柏吃下了定心丸，最終拍板開拍「丁丁」長片。⑤

說起「表演捕捉」，大家已經十分熟悉，從《魔戒》開始，「表情捕捉」技術可謂日新月異，同期上映的《猩球崛起》中，也運用了「表情捕捉」技術，效果也可圈可點，正是這些技術幫助了電影人達到了他們預期的效果，實現了曾經不可能的構想。儘管美國電影藝術與科學學院曾用後期電腦製作為由，決絕了讓表演捕捉演員獲得提名資格，但當今全世界最出色的「表演捕捉專家」安迪·瑟金斯卻認為，表演捕捉與傳統表演並沒有太大區別，二者都屬於表演範疇。⑥當然，現在奧斯卡又承認了這同為表演，今年安迪·瑟金斯靠著《猩球崛起》和《丁丁歷險記》兩部電影的出色表情捕捉（在《丁丁》中飾演阿道克船長），說不定也能贏得奧斯卡的青睞。

而CG動畫，其實就是電腦動畫，大家更不會陌生。2003年Nemo全球撈走20億仰仗的就是史蒂夫 Jobs手下的CG動畫公司Pixar。而後來夢工廠的Shrek，也是家喻戶曉。「表情捕捉+CG動畫」，佐以3D技術和IMAX巨屏，《丁丁歷險記》呈現給我們的是一場82年後的華麗冒險。

電影開場就運用了人物陰影作為平面媒介，因為是2D過渡，懷舊的感覺十分強烈，輕鬆把觀眾拉回到兒時漫畫和動畫的記憶當中。而小小光球的爭奪戰，神似007和《貓鼠遊戲》色彩玄妙的開場，短短數分鐘剪輯明快，節奏緊湊。

正片開場終於看到人物設定，精緻得讓人讚嘆，僅僅用一張畫像讓我們重新回味了Tintin的原型，同時又讓人肯定電影的人物形象更加真實豐滿。髮色皮膚瞳色臉型到衣著，皆和原作完美接軌，史匹柏的選擇CG捕捉技術的用心顯而易見：還原我們對於Tintin的感覺，再加以細化。於是電影中的Tintin幾乎和原作如出一轍，卻又如一個真實的比利時男孩：俊俏可愛還帶著那麼些果敢和靈氣。此外Snowy也十分搶戲，聰明可愛得讓人驚嘆！

記得當時看《阿凡達》的時候為叢莽森森的細膩讚嘆，看《守護者傳說》為貓頭鷹身上的每一根細羽數錢，可是《丁丁》的感覺卻是童年記憶協同細膩畫風一同出現，仍然不失驚喜。雖然Tintin頭上的一小撮翹起的頭髮不再像漫畫中那麼顯而易見，但是更符合現代人的審美觀（估計很多人要不讚同了但是想想看的確啊畢竟是表情捕捉麼，真人哪有把頭髮疏那麼高的），於是我們會覺得Tintin的髮型依舊時髦。不過荷蘭和比利時荷語區都把Tintin叫做kuifje（就是Tintin的那撮兒捲毛），估計荷語人民要失望了。

電影正片其實引用了三部《丁丁歷險記》原作，開場一直到北非那段來自"Le Crabe aux Pinces D'or" 《金鉗螃蟹販毒集團》，後來都圍繞著追捕 Red Rakham紅沙拉克姆的財寶, 分別是"Le Secret de la Licorne" 和"Le Trésor de Rakham le Rouge"（《獨角獸的秘密》和《紅沙拉克姆的寶藏》）兩篇。這次改編的成功之處在於，電影不僅將三部作品完美融合，而且將丁丁和夥伴們的性格都展現無餘。在漫畫作品中，埃爾熱自己也承認，將丁丁塑造成「高大全」不合適，於是他善良勇敢，有時候又會稍微有一點軟弱和過份善良。因此，丁丁的夥伴們白雪和阿道克船長以及杜邦兄弟乃至米蘭夜鶯正是對漫畫作品人物性格的補充。可以說，阿道克船長和白雪是丁丁性格的反面，白雪作為小狗追逐天性，對貓咪不能自控，熱愛朗姆酒，脾氣剛烈，總能在丁丁需要它的時候勇敢出現，因此在前期阿道克船長未出現之時白雪是非常重要的角色。後期實際上阿道克船長的性格或多或少都與白雪有相似之處，他衝動莽撞、嗜酒如命，十分感性，與理性的丁丁正好相反，在漫畫中性格鮮明，光輝一度蓋過丁丁。兩人相輔相成互補互助，正是完美的搭配。電影成功地抓住了這一點。白雪追貓以及白雪救主，阿道克的酒醉出場，飛機上的酒精爭奪戰，以及最後摩洛哥港口倍格赫丁丁想要放棄時阿道克的一語點醒等等，這些細微的場景都有意無意地還原了人物在漫畫中的性格，並沒有無中生有或者過份美化任何人，史匹柏的用心還是值得肯定的。

電影基調頗似當年的《奪寶奇兵》，一步步探險一步步解密揭秘，催動著觀眾的好奇心。此外電影節奏飛快，高速剪輯讓人覺得每秒都投入重金，更讓觀眾覺得每秒都值回票價 ，影片一開始，精彩橋段即紛至沓來：白雪救主、船上大戰、飛機失靈、海盜襲擊、淹城追寶以及最後的吊臂大戰，每個橋段完美融合了3D技術，以最大的可能性，讓觀眾目不暇接眼花繚亂。白雪救主中，熙來攘往的城市交通讓人捏一把汗，而囧囧有神的牛群又讓人忍俊不禁；阿道克船長臆想（或者回憶）的海盜襲擊一段，可以堪比史上最經典的最宏大的船上海盜大戰，結合阿道克船長天馬行空的思緒兩船交織顛簸來回滌盪，場景節奏之快、想像力之寬廣，連《加勒比海盜》都要自嘆弗如；而重頭戲淹城追寶更是帶著觀眾坐上過山車和茶杯機，360度高速飛馳旋轉在摩洛哥港口，超越《里約大冒險》的鸚鵡追逃，每一秒都精彩得讓人瞠目。這些異彩紛呈的橋段結合在一起，最終構成了《丁丁歷險記》的完美華麗冒險，這就是觀眾想要的視聽盛宴！

當然這部《獨角獸的秘密》只是《丁丁歷險記》三部曲中的第一部，有人會說感覺劇情不夠飽滿，感情不夠豐沛，人設不夠有思想深度，和原作差異很大等等，我也贊同。可是這畢竟是一部給大家童年時代的獻禮，一部82年後的狂歡。之後的兩部收效如何仍未知曉，但已可預計仍將萬人空巷。3D+IMAX足以給觀眾最大的震撼，而丁丁再次由兩位當今最炙手可熱的導演呈現在大螢幕，也的確是機緣巧合可遇不可求。待到三部曲完整出來，我一定會收藏藍光版本留以紀念，也算是對得起自己的童年時光。



①埃爾熱（Herge，1907年5月22日~1983年3月3日），原名喬治·雷米（Georges Remi），1907年5月22日出生於比利時布魯塞爾。
②參考Tintin英國官方網站。非摘引。
③參考Wiki百科。非摘引。
④參考Tintin中國官方網站。摘引。
⑤參考Mtime時光網。摘引。
⑥參考Wiki百科。非摘引。