Pina之舞：另一種靈魂敘事

自幼有著舞蹈夢想的我始終保持對歌舞片的偏好。但即使在這一類型的電影裡，歌舞也往往只是劇本和台詞的襯托。如為人熟知的《歌舞青春》、《舞出我人生》和《歌劇魅影》等。然而在影片《Pina》中，以二十多位舞者為載體的舞蹈成為真正的敘事主角。

在這位「舞蹈劇場」開創者的眼裡，行走的地鐵，繁華的街道，乃至河流山川都是Pina隨意揮灑的舞台。她設計的動作和劇情準確而富於想像，同時形體、人聲、音樂、影像等舞台元素也為她所用，最終形成攝人心魂的強烈表達，逼迫我將視線緊緊跟隨舞者的每一個眼神、表情和姿態。有那麼一瞬間，我甚至模糊了舞蹈、圖像、話語和文字的界限。

劇團的舞者把他們舞蹈和精神的導師比作一棟裝滿了各種珍寶的大房子。正如文字一般，舞蹈的表達方式也無窮無盡。只有像Pina一樣不懈的探索者，才能發掘源源不斷的靈感要素去拓展舞蹈的疆界。從《穆勒咖啡館》（1978）到《春之祭》（1975），再到2006年的《月圓》，每一處新的舞蹈元素和挑戰主題深處閃現的是Pina的靈感和深思。當一種缺失文字的舞蹈兼具形式的美感和內在情感的表現力時，它和詩歌又有何異？

Pina走了，她的節奏或許無可複製，舞者的純粹與堅持，仍將繼續。因為，舞蹈是靈魂的姿態。