一部溫情脈脈的青春片

觀眾帶著期待走進電影院，就像帶著爆米花一樣理所當然。去看《大逃殺》，大多數觀眾的期待就是血腥、暴力，人性的黑暗面。他們隨時準備接受驚嚇與刺激，並帶著提高血糖的巧克力。可是，出乎意料之外，120分鐘的儀式之後，卻發現這樣一部傳說中的《大逃殺》，在暴力的外殼之內，居然是如此溫情脈脈，深情款款，血肉橫飛之間，帶著無限的悲憫。

一、 北野的人物塑造：關於大人和孩子的差別
曾經有一個新媽媽抱著孩子站在弄堂里，看到隔壁中學的女學生嬉笑路過，突然悵然若失，「我從來沒有想過，會有比我更年輕的東西。」
每個大人都曾經是孩子，每個孩子也都正在變成大人。在所謂「成年」的那條界限上，之前所有的種種愛恨、孤獨、迷茫怎麼可能被一頁翻過？大人與孩子的差別，或許就是社會開始用克制、責任等條條框框來要求那些被稱作「大人」的個體們。不過在此之前，忘了問他們能不能承受。
孩子們的殘忍很直接，他們忍受不了大人犯下錯誤，不再相信大人，就向舉起尖刀，發洩屬於青春期的暴躁不安。而北野這樣一個成年男子，即使被刺傷，在毫無援助的旁觀中，必須自己挪到水池旁，洗去血跡，贏得自己的尊嚴。
北野的是本片最為成功的人物塑造，他是如此殘忍，將尖刀擲向一個18歲竊竊私語的女孩，就像扔出一個粉筆頭，他滿懷熱情地看著屠殺規則，就像一個終於等到心愛節目開演的老頭，他宣佈每個時段的死亡名單，就像老師宣佈考試成績與排名。比較《辛德勒名單》中的納粹軍官，讚賞完建築師就下令處死，挑選一個沒有經驗的女孩做女僕…. 北野的喜惡同樣讓人難以估計，毫無徵兆，捉摸不定的瘋子才最危險。
北野卻又如此孤獨。這樣一個儈子手，在這樣一個孤島上施暴，居然還一直開著手機，不願錯過家人可能會打來的電話。當他從睡夢中醒來，甚至子彈已經穿過他的胸膛，只要電話鈴響起的時候，北野依然會馬上站起來，找出手機，接起電話。因為，在電話那頭，是他渴望的女兒和家人的愛。接起電話的那一瞬間，他又立即隱藏起自己的渴望，因為，在電話的那頭，實際得到的是嫌棄和冷漠。那些死去的少年們，許多人帶著愛離開，而北野永遠得不到他想要的愛，是最可憐的人。
     在無聲的夢境中，北野和中川吃著冰棍，跨過河邊的石頭。初看時覺得分外詭異，感到一個溫柔的女孩面臨巨大的危險。但在體諒到北野的孤獨之後，才知道危險不會發生，那是北野最幸福的時刻，說什麼都無關緊要。
雖然北野滿臉褶皺，兇殘冷漠，可他也曾經是一個孩子，甚至到最後，他還是個孤獨的孩子，和那些躲在牆角哭泣的孩子們並沒有不同。
BR法則淘汰出有資格成為大人的孩。導演借七原的口說出自己想說的話——因為在他們成為大人之後，這個世界或許比孤島上的殘殺更為可怕。
孩子長大之後，會不會成為他們痛恨的大人？對於這個問題，怎樣慷慨激昂的誓言都為時過早，終將在歲月的塵埃中悄悄褪色。

二、 42個少年的人物關係：用18歲交織的愛情相串聯
對於18歲來說，什麼能與生命和鮮血等重？父母、朋友、考試，還是初次萌發的愛情？
在個體與外界猛烈撞擊的「青春期」，生命的根本主題就是希望得到外界的認可，《關於莉莉周的一切》、《燕尾蝶》、《藍色大門》、《十三棵泡桐》…一系列的經典青春片都是從這個主題出發，再沿不同的軌跡演繹。而在這些認可之間，愛情又是最為終極、最為激烈的一種。
在18歲，或許唯有愛情，可以將一個少年的悲喜玩弄於鼓掌，忽地拋向天空，忽地又沉入水底。讓他從嘈雜的教室、球場、人群中分辨出某個眼神、某種聲音，卻又徘徊不前，有時欣喜萬分，有時又備受折磨。而對於《大逃殺》這樣的一個發生在18歲的少年集體之間的殺戮故事，有資格與屠刀霍霍、鮮血迸流相互映襯的恐怕就是18歲的愛情了。
七原和好友阿信同時喜歡上了中川，只能藏在心底；在山頂與燈塔，兩個女孩不知死神邁近，羞澀地向七原告白；千草垂死前尋找著「陪你一起跑下去」的弘樹；琴彈殺死弘樹，才知道弘樹一直喜歡自己，只能大喊「可是你從來沒有跟我說過一句話啊」，就算殘忍如光子，彌留之際也留給七原一個不捨的眼神……如此交織複雜的愛情關係，只有在學生時代才有，或許也只有在學生時代，才會出現那麼多的捨身忘我。
於是可以發現，在這樣一部血腥電影中，用來串聯起人物關係的，竟然是愛情。
如此大膽的串聯方式，在一個少年集體中顯得十分合理，又與暴力血腥形成巨大反差，讓觀眾徘徊於感官刺激與情感共鳴之間，產生盪氣迴腸的理想效果。這無疑可歸功於影片背後的編導智慧。
因為成功的情節設置，《大逃殺》之後，模仿之作不斷湧現，但相較於後來者，《大逃殺》除了必要的遊戲、喜劇點、血腥、青春肉體等商業元素之外，觀眾還能從中看到自己的跳躍不定的青春時代，獲得觀眾個人的某種悲壯感。可能，在很多年後，已經不記得具體的屠殺細節，卻可能記得那個琴彈在殺死弘樹之後的叫喊。
經典與平凡之作，可能就差這麼幾個臺階。

三、 讓影片落地的細節刻畫：真實氛圍更恐怖
最恐怖的事永遠是最普通的事，《午夜凶靈》、《辦公室有鬼》、《床下有人》等片都將恐怖元素植入了電話、辦公室、鏡子、床等日常事物。對於《大逃殺》來說，孤島、BR法則、軍隊協助的殺戮行動….一切看來都是那麼遙不可及，但是加入了一些「落地」元素之後，觀眾的脊樑就有可能慢慢發涼。
例如，北野因為一個女孩在他說話時竊竊私語，毫不猶豫地擲出飛刀，就像真實生活中某些老師扔出的粉筆頭；七原在自衛中把砍刀劈入男同學的腦袋，卻像平時打架失手一般，習慣性地問「你沒事兒吧」，對方居然也習慣性的回答「我沒事」，才倒地死去；另外，每個人隨機的武器就像班會活動散發道具，廣播死亡名單就像運動會上的喇叭喊話，連廣播體操還是照常開始…而個人認為最為成功的設置還是在教室中播放的電視短片。
當穿著緊身衣短褲，染髮、濃妝的年輕女郎在電視上出現，用日本特有的「可愛」語氣介紹規則時，這更像是我們熟悉的電子遊戲的歡迎畫面。然而此時，這卻是一場屠殺的開始，從那紅唇中吐出的，是關於這些少年未來的可怕命運，而她誇張的動作示範，正是少年們慘死的方式。隨著短片的播出，似曾相識的女郎形象慢慢異化成一個魔鬼的代言人，平常的一瞥一笑之中，都賦予了恐怖的氣息。同時，這樣娛樂化的電視短片與現場驚恐的氣氛形成反差，也更突出了北野不穩定的精神狀態。

四、 人性分崩離析的亮點段落
對於《大逃殺》來說，在故事方面最需要滿足的觀眾期待，或許就是，一群朝夕相處的朋友是怎樣開始自相殘殺的。也就是說，人性是如何開始暴露出自己的「邪惡本質」的。除了剩下的三人，其餘三十多人的死亡要各有不同，對於編劇來說是個極大的挑戰。
總結來看，在人性揭露方面，《大逃殺》做的相當節制。大多被處理為溫情脈脈，出於個體原因的悲劇。較為常規的筆墨如：天性殺人狂（捲髮插班生）、無法面對者（自殺殉情）、素有積怨（被光子奪槍的女生）、好勝自私者（優等生眼鏡男）、惟命是從的膽小鬼（弓箭胖子）、盲目自衛者（琴彈）等，一個鏡頭交代的密友自相殘殺。
同時，有三個段落是本片的亮點所在，表現了人性是如何分崩離析的。
首先是光子潛在的殘暴被激發。早在幼年時期，光子就已經看到了人性的黑暗面。雖然她也有普通女孩的情感，比如對於七原的愛。但一旦面臨絕境，就立即回歸到內心所明晰的唯一目的：為了自己活下去，犧牲別人。還在其他女孩掙扎怯懦的時刻，光子已經拿起武器，成為強者。在殺死同學的清晨，光子還能洗頭化妝，沒有絲毫愧疚。強者淘汰弱者，進化如人類，還是回歸到自然，與野獸並無不同。
其次是燈塔裡的烏龍殺戮。一群女孩躲在燈塔里維護著彼此信任的關係，燈塔可以抵禦住外面的風浪與槍彈，卻沒有辦法抵擋人性的致命弱點——「懷疑」。「懷疑」二字，是無數是非的起因，小到戀人、家庭，大到國家、經濟體，因為心有間隙而互相防備，最終越走越遠。一個女孩的中毒身亡，並不是這場慘劇的原因，而只是導火線。真實的情況是，在巨大的壓力下，每個人都在心裡悄悄地懷疑別人來保護自己，女孩間表面的信任關係其實十分脆弱，輕輕觸動就會崩裂。中毒事件只是這最後的一擊而已。
千草殺人事件，這是本片的神來之筆。不同於其他的戲劇段落，看到開始就能預期結局。這個段落開始時一切都很平常，彷彿什麼都不會發生：千草長跑鍛鍊，男生追求千草遭拒，一切稀鬆平常。但是在孤島上，下一步就可以赤裸起來。第一個震撼是，男生提出自己可以強姦千葉，希望她就範。第二個震撼是：男生惱羞成怒，佔有慾得不到滿足，竟然向自己喜歡的女孩射箭。最為關鍵的第三個震撼，因為「你劃破了我的臉」，一貫溫柔清高的千草突然爆發，一刀刀捅向男孩兒，再也不顧鮮血沾染到長髮，污染了眼睛，滿腦子只有「殺死他，殺死他，那個膽敢破壞完美的混蛋！」觀眾的期待被一次次突破，細想起來，在此情此景下，每一步卻也合理，最後就獲得了一個不同於任何陳詞濫調的經典段落。

五、 關於故事可能有的其他空間
電影《大逃殺》擁有好故事、好細節、好人物，於是成為一部經典。但在成片十餘年之後，再來觀影，也發現了一些可能的空間。
情感關係為人物主線，暗戀和殉情的情節顯得稍有重複，如果用其他揭示人性的情節些來替換，或許能使影片少一些溫存，而更多一些回味的餘地。例如密友、愛人之間的背叛現在只是幾個鏡頭帶過，或許可以從自私的本性或是內心的隔閡出發，做出更為精彩的刻畫。其次，集體中經常會有個別人強烈地希望得到認可，表現為自負與爭先。在巨大的壓力下，內心的自卑和虛弱才暴露無遺，反過來去推翻一切否定他的人或事，這類人可以成為一個典型。另外，如果篇幅可以控制，還可在某個小群體中加入「兇手是誰」的懸疑情節。
在某些情節上，略顯牽強的設置讓觀眾有所失落，甚至成為笑點。例如電腦天才駭客攻入系統的情節貫穿在影片的大部份時間，讓觀眾對此抱有強烈的期待。可是最後的死亡顯得太過輕易，與之前的鋪墊不甚匹配。同時，前一屆的的獲勝者川田，最後突然找到打開項圈的方式也稍顯突兀。如果讓電腦天才的努力再往前一步，炸藥到達指揮部，構成實際的威脅，甚至為川田找到打開項圈的方式提供條件，但在最後時刻失敗，或許會得到更好的效果。
另外，千草臨死前呼喚弘樹的名字，弘樹就如同天降神兵般出現，容易成為笑點，改為千草的回憶，早就得知弘樹喜歡的人是琴彈可能會更好。
分區與危險時段是一個很有趣的設置，它的功能在於，島嶼上不存在任何一個可以躲藏的安全地帶，強迫參與者不停地活動。而隨著時段的越來越短，參與者的活動也就越來越多，就像是不斷加熱的玻璃盒中到處亂竄的小白鼠，狹路相逢和戰鬥的可能性也就大大增加。這不僅對於北野，還對於觀眾，都是一項提高「遊戲」難度等級的重要條件。但就現在的影片看來，這一設置並未被充分利用。沒有看到「最後一刻逃生」的段落，從逃出危險片區卻與危險人物相遇的段落，或是沒能離開危險片區而被爆頭的段落，還是留下一些遺憾。

或許直到大螢幕亮起的一刻，電影主創才知道自己拍了一部什麼樣的電影。如果一部電影可以滿足觀眾的期待，就算是成功，創作者們可以鬆一口氣。如果它居然幸運地超越期待，甚至震撼觀眾，就像是《大逃殺》這般，那就成了一部經典之作，值得淚流滿面了。   舉報