小成本文藝片也有視覺盛宴

************這篇影評可能有雷************

    你本來抱著細細玩味和挑戰的態度去觀看一部英國的文藝片時，他卻給你了超出期待的震撼和視聽體驗，在小成本電影中基本以故事贏得觀眾的現在，畫面成為這個電影的最閃亮的亮點，你會有種感覺是他的每一幀的鏡頭都是藝術。我願意把這部電影定義為我心中的一個視聽盛宴，堪比變形金剛，僅次於阿凡達。
    本文所說的視聽盛宴，是有關於電影中流暢的，節奏感極強的視聽語言，包括畫面的設計和剪切，還有其與原聲音樂的配合。影片在合理不誇張的敘事的基礎上，用畫面語言表達了，似爆炸開的具有張力的原本含蓄的故事，和主角人物的心情與狀態。把一個每個人都會遇到的成長過程中多樣的情感變化，這個難以組織，多變複雜的話題描述的真實又具有想像力，把電影的魅力發揮到極致，比喻的來講，這個電影的每個畫面都好會說話，而且是話癆。
    什麼樣是有味道的電影？就如臥虎藏龍武林潑墨的那種高，深，遠的摸不透中國文化的意境，陽光燦爛日子裡的近代中國那種社會主義在口，叛逆激情在心的愚蠢青春，鋼的琴中那東北老工業區中，想起來就會掉眼淚兒的童年和煤渣兒味，就是你太喜歡這個電影了，從頭到腳不用和他聊天就是喜歡他這個范兒，也就是狹義上說的電影的氛圍。《潛水艇》也是一個十分有味兒的電影，英國的陰冷，英式的服裝，環境，英國人的含蓄，有板有眼，最終要的是那懷舊如老電影般的鏡頭語言，復古的鏡頭味道，乾淨的蒙太奇，讓我猶如聽著一首英式的老搖滾，pink floyd，或者是kwinks，從一個電影你總能回憶和聯想起一大段兒的東西，縈繞在心，久久不能散去。
    電影的內容其實很簡單，一名叫做oliver tate的高中男孩含羞，迷茫，愛胡思亂想，也是個小freak，他愛上了Jordona，而在她們熱戀之時，Jordana的媽媽得了癌症，oliver不知怎麼面對和安慰jordonna，而這時他的父母的關係也因為剛新搬來的鄰居而緊張起來，oliver焦急迷茫，氣走了jordonna，等到他的家庭又從新恢復了和睦的時候，他也在海邊遇到了jordonna。
    電影是從原著小說改編而來，對於文學劇本來說，心裡的描寫水到渠成，主人公青春期的小心思可以抓的很準，而拿電影來表現而且還得讓觀眾感受到就要把視聽語言用到極致，我從幾個方面分別分析電影中精彩的視聽語言
    色彩：影片整體運用了冷調，主人公一直身穿的藍色大衣也融入到大的環境中，這也襯托著了主人公的小憂傷，也符合整篇文章主人公獨白似的講述，而影片中的其他重要的人物都用某種顏色去界定，jordona一直身穿的紅色外套，凸顯在學校的所有人之外，好像一團愛情的火燃燒在主人公心中，而父親一直穿著的棕色睡衣，內斂孤僻卻是睿智浪漫，不苟言笑的他確是那麼成熟，他的朋友chip，永遠穿著白衣服，暗示了他就是一個毫無內涵的白痴，而新鄰居，母親的初戀，一個神秘學講師，他每次身著的一身黑衣像一種無法擺脫，討厭的入侵者，生生的闖入進了他簡單的生活，更加趣味的是，這位講師所講的就是顏色的學問，在主人公年輕的心中，每個人確實就是一種簡單的顏色，獨立又鮮明。
    節奏：英國真的是搖滾樂的故鄉，如果要拍一部很英式的電影，搖滾樂的節拍放入其中是必不可少的，影片的處理頗有一種迷幻搖滾的味道，而且本片有一種特別的處理節奏的方法，在主人公敘述自己生活片段的時候，往往都用的是穩定的推拉搖移的移動鏡頭，並配有原聲音樂，還有精妙的蒙太奇剪接，但都有一個特點，畫面平穩，節奏感十足，而當主人公停止講述，情節回到他的生活的時候，多用的是帶有呼吸式的手持鏡頭，而且多為長鏡頭，這種處理把視角分開的很明確，面對他生活的時候，鏡頭是第三人稱，是具有參與式的，所以適合長鏡記敘，而在他的獨白的時候，鏡頭是第一人稱，用第一人稱的角度來觀看他所講述的生活，因為想像和記憶是破碎的，所以蒙太奇也比較誇張，在有無旁白，有無原聲，的分割中，影片變得動靜結合，節奏時快時慢，但是也不脫離整體情節，節奏處理的合理又巧妙，在動靜的分配處理上，又猶如一首迷幻搖滾樂，有迷離的合成器，有大片的留白和機械聲，也有爆炸般的高潮，更加有悠揚的旋律，讓人享受到了多重的視聽效果。影片中還有很多，快速移動鏡頭下的畫面定格，景別的快速變化，都在節奏和敘事上起到了點睛的作用。
    蒙太奇：筆者把這部片所有的鏡頭都拉了一遍，所以被其中蒙太奇的處理所震撼，用畫面說的東西如此之豐富，用畫面剪切表達的情感是如此之真摯，在此特指出幾個精彩的蒙太奇處理的例子：主人公被女主角約到鐵路橋下，就在他們接吻並用拍立得拍攝的一個瞬間，環繞360度的定格畫面的拼切，閃光燈，逆光中的男女，被閃光燈晃動的眼睛，男主人公握緊的手，和女主人公更深的用唄，這些動作就在3秒鐘之內快速拼接在一起，你無法在時間上把這樣一個初吻延長，或許只有短短一秒，此電影讓你感覺到這個吻得一瞬，處理的不拖沓，也讓你對這一瞬間的燦爛所印象深刻，這就靠蒙太奇的力量，在舉一個例子，男女主角在教室的走廊上相遇，鏡頭用主觀鏡頭在男女之間正反打的非常快速，走的越來越近的過程，剪切的越來越快，最後細緻到在肉眼發覺不到的瞬間捕捉到了他們倆擦肩的鏡頭，還是正反打，鏡頭就如心跳般，在靠的越近時，跳的越快，看完這一段真是讓人暢快淋漓。對於此種蒙太奇處理的例子，本片不下數十組鏡頭，不能一一列舉，每一組充滿了新意，而且從鏡頭的表面語言，到起內涵中讓觀眾去聯想的空間都做的非常的足，饒有趣味。
    原聲和音效：作為一個電影原聲愛好者，我不吝嗇我所有的讚美，對於這部電影的原聲，我覺得真是好聽爆了。原聲作者是原北極猴子的主唱,alex turner，土生土長的英國謝菲爾德郊區的英國人，他的另類的創作風格對與這部特別的電影可謂起到了加倍的效果，就是因為原聲音樂的精彩，才使得電影的節奏和蒙太奇處理的特別又具有音樂性，電影中的音效也很關鍵，電影中很多特別的場景運用大量蒙太奇，或者定格的時候，音效的運用就像音符中的重音，強調了敘事與情緒，像在火車軌道底下的約會，每次火車駛過的聲音都促使著鏡頭的變化，或者是動變靜，或者是景別的切換，使得電影特別有節拍感。電影中兩首歌曲，憂鬱的旋律和極簡的歌詞，蠢蠢的，讓所有的感情都盡在了不言中。
    細節物體的處理：電影中的表意在於出乎意料,，不能就是乾巴巴的直抒胸臆，電影中的小細節可能就能把最含蓄的東西表達清楚，比如說影片中，主人公的父親在一段時間得了抑鬱症，特徵是他用玻璃杯喝熱檸檬水，後來在主人公失戀後，只是一個鏡頭，捕捉到主人公也在反常的喝著熱檸檬水，另外一個，主人公在家庭的矛盾中逐漸理解父親，他了解了父親的內斂和沉默，但是內心的善良和愛，他對父親印象最深的一個體會是父親曾回答他「海有七萬英里深」，而到最後，他祈求jordanna回到自己身邊，就要求jordanna問他海有多深，他是多麼希望女主人公得知他內心中無法表達出的對她的愛呀。沒留意到細節的觀眾可能會覺得電影含蓄到看不懂，但是就是這些細節，讓電影的魅力更加深邃
    分析完視聽語言，說完他的視聽對我帶來的震撼，我終於可以談談電影對我感動的地方，我們每個人都會成長到那個時候，內心已經成熟，但是還是被害羞的外表阻擋，就像內心長大，可是外表還沒準備好，能留意到內心感情的微小變化，但是焦躁的不知該如何應對，影片把這種關係表現的特別好，主人公早熟，他的獨白裡的他和他真實生活裡的感覺好像是支離的，也很力不從心，但是他慢慢的從父親那裡懂得，就像那個海有多深的問題，父親不擅言表，但是父親的內心確堅定非常讓人感動，讓主人公也變得成熟，不會急躁慌亂的表達心中的感情，心中的有些東西也是無法表達的，只能靠你的真心去讓人感覺，說明白也許不是最重要的，讓人去感覺才是更加動人的途徑。
    電影中的語言，的思想，如此一致，讓我非常的喜歡。縱觀全篇，小成本的影子很重，但是真正好看的電影不一定要題材恢宏，不一定要大製作，像阿凡達，變形金剛，不一定要做成立體電影，而或阿凡達2的60格膠片，只要你多拍幾個鏡頭，多一點思考，多一點耐人尋味的視聽語言，就能給觀眾造成很好的視聽盛宴，希望這也能啟發中國電影在特效不行還要硬上的錯誤道路，啟發中國的審美不能只在第五代導演的那種刻意的審美模式了，也啟發了中國爛片，要是不爛，最起碼要做的真實，留意細節。