我再一次被小清新打敗了

我不喜歡給某樣事物或者某個人貼標籤的行為。比如說別人對我說，你好文藝、好小清新，我都會笑笑，或者隨隨便便地一語帶過，哪有。
但面對《星空》，小清新這個詞又抑制不住地盤旋在心頭。想不出別的語詞來形容對它的整體感受了。那些喜歡或者不屑於小清新的人請原諒我可能不合爾意地使用了這個詞。
去之前在豆瓣上看過一個影評人的豆瓣說，稱這部電影是台灣片中繼《藍色大門》之後的又一部好電影。我記得，看《藍色大門》是在高一的寒假，700MB的RMVB格式，模模糊糊像是被馬賽克和諧過一遍。但是仍然不妨礙每一幅畫面的美感，以及看完之後，壓在心頭很久不去的沉重無言的感覺。反而是後來再看的時候，每看一遍都會被戳到淚點。
但是同為被很多人視為「小清新」的電影代表，看《星空》我卻是開頭結尾一直抽著大哭。。。中間也流了幾回反正臉上從頭到尾就沒幹過。大概也和最近情緒起伏太大有關。
但個人覺得《星空》和《藍色大門》的表現手法真的是完全不同的。《星空》的畫面比《藍色大門》精緻太多，除了在森林那一段光線暗得讓人連樹林都看不清之外，整部電影取景一直很美：絢爛的梵谷畫拼圖，五顏六色的文具店，小美的紅色條紋衫和小傑的藍色長袖T······好像我們大多數人的回憶，很多年之後，回憶中那些灰暗含糊的顏色褪去，只剩下鮮艷美好的那部份在閃爍著。從頭至尾，《星空》一直是在以近乎純粹的美感衝擊著每個和它有共同語言的觀眾的心靈。
但所謂的台灣小清新如果想只靠畫面而贏得聲譽是遠遠不夠的。比如個人認為小鎂的比較失敗的《第36個故事》。作為一部改編劇，劇本相對來說我覺得比較平淡，沒有太大的起伏，只是像很多片子那樣講述了一個夏天裡他們相遇的故事。但還好故事的主角是兩個13歲的孩子。他們努力摺紙，變出很多小動物跟著他們後面走過的那場戲是整部電影裡面讓我感覺最寂寞又最溫暖的一場戲了。當你和這個世界缺乏交流的出口，當你的世界因為有自然和想像力而完整，當你突然發現生命中也有另外那麼一個人可以和你一起走過內心裡的那個世界。其實，不論是誰，ta有沒有想像力，ta是否已泯然眾人，一旦產生了這樣一種感情，ta總會在某個瞬間是想這樣不顧一切地愛下去的。現實並不難到達，畢竟我們都太容易被利益所打動。但如果沒有用心，ta至死都不會忘記的回憶中永遠都沒有你。
不過這部戲我覺得不是講愛情的，跟《怦然心動》這種是兩碼事兒······我情緒雞凍起來就容易憤青，所以當小傑吻上小美的額頭時，前排一片起鬨聲讓我略噁心，心想滾你丫的，想看熱鬧就去看林志玲精分啊，去看猩猩怎麼毀滅地球啊，去未名BBS上看前男友是怎麼讓前女友身敗名裂的啊！
這種感情好像很難界定。就像徐嬌在末尾的一句台詞一樣，「看著同學們的背影，我知道她們的夏天即將到來。但我的夏天已經提前結束了」。他們好像就是陪伴彼此渡過生命中只會出現一次的那個夏天的soulmate。不是友情不是愛情。那個吻，輕輕地落在額頭上，更像是對父母安慰孩子時舉動的效仿。而伴隨著那一吻，小傑再也沒有出現過了。毫無音訊地就消失了。後來他寄給小美一封信。從信封中跌落出的，是1000塊拼圖中缺失的唯一一片。在星光正中的那一片。有了它，這幅星空終於完整。
還有一個印象特別深刻的鏡頭，是小傑背著發起高燒的小美穿過漆黑的森林時，突然好像大霧散去，他看到了小美所說的那片燦爛星空。星光照亮了世界映出了他大汗淋漓的臉龐。那一個畫面，即使不是如此美型的正太而是卡西莫多復活來演，都肯定很美。
提到林暉閔劇中的角色小傑，我只想說，13歲還這麼pure一點都不猥瑣的男森還存在麼······我覺得他的思維真的是很藝術化的思維，我們常常向別人描述一件事情或者感嘆一樣東西的時候，得到的反應都是很線性很理科化的原因解釋之類的。他在電影裡面和小美對話的台詞不多，很多時候都只是沉默，句句卻是聽得出他真的把心放在小美所描述的那個情景裡面和小美一起走過那些回憶的。
但整部電影我覺得偶爾有些鏡頭讓我覺得略微有矯飾之嫌。比如經常出現的小美站在螢幕的正中間，筆直地神情漠然又無辜地那麼站著。鏡頭慢慢拉遠，讓我想起了我們組為講堂拍的光棍節祝福視訊裡面唯一一個讓我覺得很弔詭的畫面，男主的穿深棕色鞋的腳和黑色牛仔褲的兩條下半節褲管一直佇立在人來人往的馬路彼端。。。佇立了好久好久。。。我覺得這兩個畫面都是鬼片經典橋段啊。。。不過，這部電影好就好在它的主角是兩個13歲的孩子。很多事情，放在成年人身上你們覺得是矯情，放在兩個孩子身上叫敏感。更何況，整部戲兩個人的想像力就好像那列穿越夜空的列車一樣帶著我飛起來，徹底撇清了矯揉造作的嫌疑。不過這裡面也有處理手法的問題，比如前一陣子看的《戀愛恐慌症》也有很多想像鏡頭，但那根本不是一個道上的，那只是成年人根據偶像劇意淫出來的東西，不配稱之為想像力（搔瑞林依晨！我還是很愛你的！）那場去往森林的火車上小傑挨著小美的肩頭睡著，小美微笑著看著窗外，這時列車飛起穿越星空的動畫，美的只剩感嘆。如果換做國內都市劇，大概女主此時幻想的應該是和男主一起乘著旋轉木馬，窗外星星閃得噼里啪啦滿天曖昧甜蜜的樣子。
這場戲讓我覺得，好像預示著兩人的分離一樣。我始終都在一個人行走。只是我的世界裡，因為有了你而更加精彩。
我從來沒有經歷過至親的離開。但是那場小美在高燒中夢見的拼圖破碎的戲，拼圖碎到最後一幕，小美的去世的爺爺出現的時候，我突然就有了一種感受。就是往往人們用來形容至親之別的，雖然他們在現實世界裡離開了我們，但是在心底，他們給予我們的力量，永遠都會在你跌落到最深的谷底時托住你。他們從未離開我們，我們只是需要更適應一個人好好生活。我也不知道為什麼會突然想到這些。而且這場戲裡面爺爺的出場略微，額，嚇人。大大減少了這種力量。
星空有很多台詞似乎已經在網上被廣泛傳誦了。「放手之前，想要抓多緊，就抓多緊。」「那年夏天最寂寞最燦爛的星空」之類的。其實我覺得電影本身情緒已經渲染得很好了，這種台詞多了，反而有些無足輕重。最後的那段自白也讓我想起來《藍色大門》。小鎂同樣在結尾有一段長長的獨白。那段我看完之後都能背下來。因為基本全篇能稱得上提綱挈領的東西也就那麼一段，印象特深刻。
其實我最初的最初是因為桂綸鎂才想到要看星空的。不過最後小鎂的篇幅特別是在拼圖店的那場讓我覺得微微不適。。。我覺得把所有店內賣的拼圖都在不痛不癢的地方拿掉一塊實在是有點過份了，倒不如設置為就在那幅最大的《星空》上，在最初的那一塊，留白。
回到《藍色大門》上。它是我看過的台灣青春片中至今仍無法超越的一部。兩部戲的主題我覺得是一致的。但如果說，《星空》一直都穿梭在內心世界裡，那麼《藍色大門》則表達的是和現實碰撞的時候的痛感。至少說有痛感。可能主要原因是一個異性戀（姑且稱星空裡面這種感情為戀。。。）一個同性戀。。。。。。同性戀題材真的是太討巧，特別是台灣的青春片從《藍色大門》之後一直離不開這條路線，《盛夏光年》《渺渺》《刺青》《花吃了那女孩》。。。看過的裡面，我覺得稍微好點的是《渺渺》。不過如果不是我實在很喜歡張榕榕和那首穿插其中的《旅行的意義》，我會更願意稱之為「一對好基友和一對好拉友的交叉愛情故事」。
前幾周剛和阿輝一起看了林書宇的第一部電影《九降風》。我個人很不喜歡它。其實電影本身沒有錯，只是對那樣的青春難以產生共鳴。看電影對我來說，還是一件很私密的事情。所以更喜歡像《藍色大門》和《星空》這樣的片子，無論把其中的感情放在哪個年齡段，都會產生是我們自己寫照的錯覺。畢竟如果我們願意，保留這種與內心世界的深刻交流是一件一輩子的事情。   舉報