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星空--Starry Starry Night

星空/StarryStarryNight

6.9 / 1,266人    99分鐘

導演: 林書宇
編劇: 林書宇
演員: 徐嬌 劉若英 庾澄慶 曾江 林暉閔
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LAURIA

2011-11-04 11:06:33

拍電影不是拼拼圖


說實話,我喜歡劉若英,喜歡幾米,喜歡桂綸鎂,所以對這部電影期待了很久。香港亞洲電影節的時候,沒能搶到《星空》的票還很沮喪。當然,除了有我喜歡的演員之外,電影的宣傳文案也是吸引我的重要因素。電影簡介里寫著「這是一部聽得見心跳的電影」,「看完這部電影,你將想起曾經也有那樣一個人,讓你不顧一切地產生驚人的能量,無論如何,要和他一起去冒險,看看這世界的美好」⋯⋯這些話讓我在film editing的課上思緒一直徘徊在回憶裡。但是,事實證明這是一部完全無法讓人入戲的電影,相當失望。跟我同去的朋友看到一半忍無可忍提前離場了,而我堅持看完的原因只有一個:如果我沒有把電影看完就來評價的話顯得太不客觀了。

在我看來,這部電影有非常明顯的技術問題,不過這個問題我稍後再說,因為我知道大多數觀眾是不會去關注電影的技術的,大家關注的更多的是劇情,那我就先來說一下劇情好了。

作為一部改編自幾米漫畫的電影,故事原本應該是一個優勢。但是,從另一個角度來看,也正因為原著是以漫畫的形式呈現的,而漫畫和電影的媒介特質差別太大了,因此如果改編不好的話,故事就會走入另一個極端——矯揉造作不自然。首先,台詞真的非常糟糕,這不是生活中兩個活生生的「人類」之間會出現的對話,太書面,太刻意了,導演急著想把那些帶有人生哲理的話語告訴觀眾,但是他忘記了,電影最大的特質存在於視覺元素,用我的Film Production課的老師的話說,如果一部電影關掉畫面以後絲毫不影響觀眾理解的話,那就沒有必要拍成一部電影了,那就是一個廣播劇。這就是《星空》的最大軟肋,影片的主旨不是灌輸的,而是藉著情節的發展讓觀眾自己去體會的。影片一開始便出現了那句點題的旁白:當你寂寞的時候,只要仰望星空,世界就會變得好大好大。那麼,我想問一句:然後呢?我承認這句話本身很有feel,但是影片卻沒有讓我真切地體會到仰望星空可以讓世界變得好大好大。

其次,電影儘管改變自漫畫,有點魔幻超現實主義的意思,但片中人物的每一個行動都應該符合邏輯吧。什麼叫符合邏輯?簡單地說就是A推出B,B推出C,C推出D⋯⋯以此類推。這樣才能讓整部電影看起來流暢自然。導演林書宇,同時作為編劇,他始終扮演著上帝之手的角色。他希望主角做什麼,因此,情節安排相當隨意,整體顯得鬆散不緊湊,即便觀眾遲到了或是中途睡著了,都不至於影響其對故事的理解。

再次,我表示兩個小朋友的演技實在太稚嫩了。徐嬌表演太用力,極盡誇張之能事,這暴露了她其實根本不了解小美這個角色的內心世界。小潔則是另一個極端,一味地扮酷,樣子太欠抽了⋯⋯兩個主角的對手戲顯得生硬乾澀,完全沒有表現出兩個來自破碎家庭的小孩只見的惺惺相惜,又談何給彼此勇氣和力量去面對這個不怎麼完美的世界呢?而劉若英、庾澄慶和桂綸鎂又完全沒有發揮的空間。一部電影最重要的是戲好,戲不好,一味地追求技術,難免淪為形式主義。我個人認為「導演」之所以叫「導演」,是因為導演最重要的職責是指導演員演戲。在我看來,這部電影裡面的所有演員都沒有在認真演戲,如果連演員都是跳脫在故事之外的,觀眾要如何入戲?

好了,講完劇情講技術好了。簡單地說一下,說多了說細緻了也沒有任何意義,豆瓣畢竟不是適合進行學術博弈的平台,我知道在這裡大家講究的都是feeling,甚至有人說技術什麼的都是浮雲,feeling才是最重要的。對此,我百分之一百地不認同,但是我也無意去爭論,畢竟如果隨便哪個觀眾都能把技術細節揪出來,就不存在專業的電影從業者了。

在吐槽以前,先說一下我認為該片也並非一無是處,起碼收音和美術很出色的。杜篤之不愧是侯孝賢的御用,水準相當穩定。美術組整個還原了幾米漫畫的氛圍,相當出色。

但是,攝影和燈光就太有問題了。首先最基本的,居然多處出現out focus的情況,對於一部上院線的電影,這怎麼可以接受!!其次,光圈開太大了(這是幾乎所有台灣小清新電影的通病),景深根本沒必要那麼淺,深焦鏡頭反而可以做更多調度上的變化。再次是廣角畸變的問題,幾乎所有室內戲都有這個問題——畫面邊緣出現球面變形。我不知道是不是導演追求的就是這種效果,如果是的話,我表示無語。還有就是燈光的問題。燈光根本就是在醜化演員,庾澄慶的所有畫面都非常難看,光很硬,臉上的明暗對比相當強烈,而且陰影部份把演員的五官缺點都放大了,甚至小美和小傑在樹林裡的那一段太有恐怖片的氛圍了⋯⋯

剪輯是我最不能忍的地方,以致於在我無意識的情況下我在電影院裡對該片的剪輯暴了粗口。剪輯非常地跳,連最基本的motion continuum都沒有做到,幾乎所有的動作剪輯點都是不對的。除此之外,音樂的入點和出點也沒有掌握好,頗有靠音樂就剪輯的嫌疑。

拼圖是電影中非常重要的一個道具,從一定程度上說也是貫穿始終的意向。但是,我想說的是拍電影不是拼拼圖。不是說把一個一個零碎的情節片拼在一起就能構成完整的敘事。電影的每個場景都是彼此聯繫,彼此推動的,否則電影便淪為了生活,談何藝術的再創造?

我想,對於林書宇導演來說,他也丟失了一塊很重要的拼圖。
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