一件色彩斑斕的工藝商品

大抵說來，我對林書宇是有好感的。他拍攝的《九降風》，做副導演的《艋舺》，哪怕是從朋友口中聽聞的短片《海巡尖兵》，綜合來看，他都是個有才華的實幹派，同時也能耐得住創作的寂寞，該停就停。面對《星空》，我自然是有不小的期待。那當然不是因為幾米的繪本，而是因為林書宇。

《星空》散發出強烈的MV氣質，色彩鮮明，到處是艷麗的色塊，不時會出現視覺衝撞。相比《九降風》的七男二女，《星空》的人物關係非常之簡單。一對初中生，一間教室；一次旅行，背後兩個家庭。電影缺乏衝突變化，對於劇作高潮的處理也過於含糊。這無奈的少女心事，老生常談的童年陰影，司空見慣的轉校生故事。說實話，《星空》不太好做。

新世紀初，在華人世界紅得不行的幾米繪本是賣點；演了《長江七號》、從假小子變成小姑娘的徐嬌是賣點；有著日出、雲海、晚霞、神木和森林鐵路的阿里山也是賣點。看到最後，我終於明白了：《星空》是一件很好的商品。但是，我想看的不是這些，而希望是一個起落有致、更能打動人心的故事。要知道，《九降風》是一部很真實的電影，人物性格鮮明。不管勇敢還是懦弱，他們身上都有強烈的真實感，就連電影對應的職棒聯賽和90年代也很真實。《九降風》里，擊中的棒球飛向空中，又落到了地上。《星空》的狀況就是一直在天上飛，在一個架空的年代和世界裡，它努力去表現少女的孤獨與幻想。尤其是在很多年後的巴黎，當台灣小清新的優秀代表桂綸鎂小姐出現時，我心裡暗念道：完蛋了。這樣的結尾，只能說俗套了，再怎麼唱聖誕歌、玩街頭路邊偶遇都是沒得救了。

小傑憑空消失後，明明知道地址，他寄了塊缺失的拼圖，又故意整出一個造化弄人。有什麼必要留到巴黎去相會，異國情調很有意思嗎？濃濃的幾米特質？實在令人不解。所謂的巴黎、法語，就如往牆上貼《蒙娜麗莎》畫，如果這就是家庭品味，這就是電影情趣，那我只能說，自己活得很不合時宜。更加莫名所以的，電影的時間一下子從小美的初中跳到了高中，她一下子成大成人了。同樣令人不解的地方還有小美突然丟出的一大段人生感慨，就好似總結陳詞，但說真的，實在沒有比這個更壞的處理方式。哪怕你跟《九降風》一樣，來一首真摯的《藍色蝴蝶》，從頭唱到尾，那豈不是更好（我對五月天的片尾曲同樣沒有好感）。希望被世界溫柔相待，一下子從兩個人的感情跳到了大而空的抒情，你到底是在拍電影還是在替人寫影評？說到底，還是希望這部電影被溫柔相待吧……

當然，有些地方還是看得出林書宇有迷影情懷。像媽媽教小美的那段拍手舞蹈，那可不是「知性女人代表」劉若英編的。它來自戈達爾1964年的《法外之徒》，大名鼎鼎的麥迪遜舞（Madison Dance）。在小餐館裡，三個主角跳起了舞。戈達爾用了整整四分鐘，一刀不減，一鏡直落。而在《星空》里，這段舞蹈也是出現在餐廳。後面進了阿里山，小美又教小傑跳了一次。蒙娜麗莎之類的不說，那副《小艾琳》，它也出現在戈達爾的《精疲力盡》、李滄東的《詩》等片中。林書宇玩電影的致敬並不陌生，上一回的《九降風》，他直接用上了侯孝賢《戀戀風塵》的經典段落：阿遠和阿雲走在鐵道上（就是海報那個場景）。而此阿芸彼阿雲，一個工整的對照。【新京報】   舉報