《星空》：與他們的成長有關，與我們的現實無關

「敏感、殘缺、幻想、依靠、曖昧、思念、錯過、童話、逃離、校園……」

如果一部電影可以用這些詞語拼出來，那一定是青春片。
如果再加上「純美、柔言嗲語、五月天、幾米」，那一定是最有台灣味道的青春片。

那就是，《星空》。

想看星空，是因為預告片第一時間就把我俘虜。我是一個毋庸置疑的外貌協會成員，當看到男女主角唯美的臉龐，我頓時就Hold不住了。再看場景調度，看色彩，看攝影，看女神桂綸鎂，看得眼睛直流口水。這時再聽到五月天的用力吟唱，票錢就這麼乖乖掏了。

而預告片沒有欺騙我。這就是一部唯美著、安靜著、淡淡憂傷著的小清新。

全片以這種一以貫之的情緒恰到好處地詮釋著青春的敏感。情緒來自於乾淨的畫面，舒緩的節奏，潛伏的隱喻，以及被成功視覺化的心情，比如拼圖和模型的缺失象徵愛的缺失，拼圖的崩塌象徵著所珍惜的東西的遠去，星空代表著美好與希望……但最典型的，還是來自那些讓觀眾感到一點點尷尬的沉默瞬間。父母吵架時，安靜得只聽得見滴滴的時鐘聲；傷心的母親邊跳邊哭，只聽見她獨自的啜泣；兩個人害羞的對白，不好意思地同時停止說話……這種拿捏恰當的沉默把主角的情緒直接傳遞給了觀眾。就像參加演唱會，身體不需要思考就會跟著一起興奮一樣，面對著尷尬的沉默，觀眾也不需思考就能感受到敏感心思下的小傷悲。

但片子最台灣的特點，不是純情，不是台灣腔，而是題材和關懷——折射出了兩岸社會現狀的典型差異。這種敏銳地探到一個都市初中生的敏感與脆弱的題材，是目前的大陸電影做不到的。即便試圖去做了，也不是這個情懷。不是這有多難，而是沒那麼多閒工夫。我們都太現實了，我們還有大量沒上過學的山區孩子，大量沒有父母關愛的留守兒童；我們的孩子不會有一個在巴黎學過藝術、喜歡喝紅酒的母親，沒有滿屋子的玩具，沒有掛滿整堵牆的漂亮衣服……在很小的時候，我們只懂考試，長大了，想要懂點什麼，卻為時已晚。我們的青春，徘徊在現實與理想的交介面，不是房奴蟻族，像《蝸居》；就是迷惘頹廢，像《觀音山》。即便我們也會試著去懷揣理想，其實也只能以現實為參照物，不過是故意與現實反著來罷了，比如「能做自己喜歡的事，並養活自己，不被金錢束縛。」與錢對著幹，同時也說明，沒有忘記錢；與現實對著幹，也就是忘不了現實。所以，當我們看到台灣小孩的青春痛癢，就感覺到了隔閡。片中主角的小敏感小傷心，若擱在我們社會，就顯得是那麼的淡，那麼矯情，那麼不值一提。小宇替我們告訴了小美：「你很幸福了。」

經濟條件決定上層建築，是一句鐵打的真理。台灣相對富裕且均富，你會普遍感受到台灣人天然散發出來的幸福感與從容。相比起我們，他們顯得如此的不懂知足，他們「逆來順受」能力遠遠不及我們。「被慣壞了」的民眾對政府一點點的不作為就可以鬧翻天，要是看到了我們的上訪和強拆，不當場吐血身亡？溫室裡的花兒是幸福的，但也是脆弱的。他們的承受能力就是這麼差，這也是為什麼明明已經受到命運眷顧的小美仍然這麼敏感、細膩，傷不起。青年的成長陣痛總是折射著社會的幸福指數。

就像我們會覺得一個大小姐不吃食堂，天天花錢下館子是公主病，很多人也會煩膩台灣的小清新，覺得沒事就哭哭啼啼是矯情而虛假，一點都沒有現實感。但這不是大小姐的錯，人家從小就吃慣了好料；這也不是台灣青年的錯，人家是在溫室長大的。其實，「文藝」也本就該是一件優雅、緩慢、愉快的事情。而現在的中國，無法緩慢，無法清新，無法細膩，所以還不是一個容得下文藝的時代。所以在普通青年眼裡，文藝是奢侈的裝逼；在所謂的文藝青年眼裡，則是與普通青年區分開來的身份標識。所以，在兩種青年眼裡，另一種青年就成了2B青年。我們的文藝，其實只是現實主義而已。看看我們的文藝片，都是多麼殘酷的東西。但最諷刺的是，在這片盛產現實主義故事的沃土上，是不能上映那些直面現實的作品。所以，我們就拿了別人的青春來解饞，羨慕，感動，憧憬，藉此補上我們殘缺的那一片青春拼圖。

看完片，從學府影城剛出來，就看見了廢墟和垃圾堆，並傳來一陣惡臭。路過澡堂，看到一群人正排著長長的隊，就為了洗個熱水澡，增長的GDP還不足以給學生宿舍安裝一個熱水器。

我一抬頭，看不見星空。

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