意象刻畫的鋼鐵時代————那最還念的戲碼

《鋼的琴》說實話，沒有觸動到我內心最柔軟的地方。我不懂什麼藝術，沒研究過任何電影拍攝製作的技法，也就沒有什麼資格去談論它的好與壞了。但是，我看完一部片子，也會有一些自己的想法。尤其是那麼情感至深的東西，那樣，我就是記住這部電影。
《鋼的琴》中的淑嫻一角讓我感受到一抹新亮與特別。
她捨棄一切幫助陳桂林只是為了愛情，僅此而已。整部電影的大背景是灰暗的，荒蕪的廢棄老工廠，她是電影中唯一一抹鮮紅。而演員秦海璐的演技很到位，把淑嫻演的很像淑嫻。她也愛藝術，還能唱俄國歌劇，會鋼琴，可見其藝術造詣之高。而他卻不什麼藝術家，只是一個下崗女工。跟著小樂隊，沿街賣唱。工人階級也渴望藝術熱愛藝術，但藝術始終都是居廟堂之高的奢侈品。
不是每個有夢的人，都能成為藝術家。而陳桂林卻想讓女兒成為鋼琴家，是圓了女兒的夢，桂林自己的夢，也是淑嫻的夢。她是年代的失寵兒，但她還是那麼美好善良。她是唯一驕人的紅色。
我覺得他是一個意象，象徵著大工廠時代人們的夢想，美好卻不可能實現。同樣，可以認為意象的，還有兩座塔。這兩座塔從片頭開始就不斷被人們討論著。導演還特地插入一個片段：下面人頭濟濟歡欣鼓舞，大家眾志成城在台上領導者的帶領下決心改造這兩座塔。大黑板上畫滿了它的改造設計方案。又是聯名信，又是開大會，最後在一片靜默的注視下，它們還是被炸了。陳桂林說的好，它沒有價值了！的確如此，社會真是變了，大家天天去廠子做工的年代已經結束了，拉也拉不回來。東北鋼鐵廠「又紅又專」，女工哼唱這蘇聯歌曲，那兩座塔依然吞吐這煙霧，那個高歌為四化奉獻青春的時代終究還是結束了。它的結束是必然的，肯定的。正如陳桂林即使造出了鋼琴也必然失去女兒一樣。所有的情懷和掙扎都有著失敗的必然性。
沒有人可以阻止歷史的滾滾車輪。
對了，還有一對車輪讓我記住了。那便是陳桂林的代步小破摩托車。它的出鏡率也很高。深藍色的車身，開到哪兒，哪兒就被它「轟隆隆」的引擎噪音給煩死。它除了「破」「噪」之外，沒有任何特點。沒有特點就是它的特點，它太平凡，就像每個人的老父親一樣。那破摩托載著陳桂林接回老父親，追趕王抗美問他借錢，帶過淑嫻……最後，它「轟」的一聲爆廢了，老父親也死了。他就像老父親一樣，沒有一句台詞，沒有任何特別的場景給他展現自己，他就這樣默默的支持著陳桂林，一直到死。破摩托象徵這無言的父愛，無論是老父親對陳桂林的，還是陳桂林對女兒的……
導演已經很用心去做片子了。這一點，我深深欽佩。他善於抓住細節來和人物交相呼應。縱使，電影我不喜歡。那也僅僅是因為那個工人的年代離我太遠，我沒有感覺。我看它就像看舞台上一場精彩演出，看過也就看過了。而張猛導演也有意把它做成一場舞台戲，使用了太多的舞台劇的元素，用了很多音樂，插了很多歌伴舞，而片子裡特寫鏡頭很少，都是推來推去的鏡頭。誠然，《鋼的琴》也只能是一台舞台劇了。歷史不會重演，這一切都成了一場戲。再演進入們的心頭，演過，看過，懷念過，掙扎過，必須曲終人散，註定挽留不住。
而時代卻頭也不回，勇往直前。放不下的，只有多愁善感的人們自己。   舉報