『 Starry Starry Night。』

************這篇影評可能有雷************


看到這個題目就會想到一首經典英文歌，《vincent》的第一句就是這句。台灣電影《星空》一開始宣傳的時候最吸引我的不是幾米繪本原著改編，不是五月天傾情加盟，而是電影海報。因為用到了梵谷的「星空」，一直都很喜歡他這副作品（他的所有作品裡最愛的就是向日葵和這個），這副油畫顏色搭配艷麗而詭異，基調以藍、黑為主，凸顯出畫內的壓抑、冷調。夜幕籠罩下的小村莊雖然一副靜謐的模樣，但天空中呈現的漩渦狀氣流讓人有一種沉默即將爆發前的那種壓抑與可怕的寂靜。畫面的星空，畫家運用大量的明黃色來凸顯星星，就好似那夢想近在眼前，又遙不可及。此畫雖然表達了畫家長期壓抑扭曲的心理，但是明黃色的大片繁星也正是襯托出畫家心裡的那一點希冀與夢想。明明滅滅，現實與夢想的衝突在這幅畫中能夠得到很好的表現。既有希望，又有絕望。同期的新片裡，伍迪艾倫的《午夜巴黎》也用到了這張名畫。

「雖然一切都會過去，但是在放手之前，想要抓多緊就抓多緊。」
這是《星空》里我印象最深的一句台詞。面對未來的恐懼,除了義無反顧地鼓起勇氣,還有在我們生命中曾經溫暖過的那些回憶,可以讓我們勇敢前進。所以，在現在都還沒變成曾經，在未來都還沒成為過去,在放手之前,想要抓多緊,就抓多緊。
這部電影是台灣導演林書宇作品，他上一部作品《九降風》也是青春題材。小美和小傑，兩個十多歲的孩子一起離家去鄉下木屋看那片最燦爛、最寂寞的星空。每個人的青春都有某個瞬間，凝結在時空裡，深深的，無法抹滅。想起曾經有那樣一個人，讓你奮不顧身和他一起去冒險，看看這世界的美好…十多歲是多麼美好的年紀，在那樣美好的年華里，可以想哭就哭，想笑就笑，喜歡就追逐，不喜歡就可以不要。
電影裡幾幕比較奇幻的鏡頭我都很喜歡。女孩去醫院看爺爺，大像一直跟著她；女孩、男孩一起佈置教室，摺紙動物都動了起來，好像是一個很大的森林派對；兩人坐上火車的時候，車子好像飛了起來…幾米的作品就有這樣的魔力，讓普普通通的故事有了奇幻色彩。
曾經記得小時候喜歡晚飯後寫完作業和玩伴們在院子裡嬉戲，那時候的星空確實比現在要明亮，要繁華。記得有一次看到疑似「飛碟」的物體在天空，真的是旋轉的又在發光的飛行物，可惜那時候沒有相機記錄下來。至於離家出走這一橋段，似乎，我只有未遂的一次。因為有人和我開玩笑說我媽媽不是我親身媽媽…所以小小的我收拾起包袱打算去「找媽媽」。 當媽媽把她懷孕的照片拿給我看的時候，我的離家出走計劃徹底破滅了。現在想起來很荒唐，因為一句話就可以撇下養育自己的父母出走，真是個愣頭青，沒心沒肺的白眼狼！
想一想青春的時候是應該有那麼一段刻骨難忘的回憶。找一個最信任的朋友，一起迷失一次。晚上在一個陌生的城市裡走夜路，數著路燈。或者去郊外看星星，城裡的星星越來越不明顯了，因為霓虹燈太亮，因為空氣污染嚴重，星星已經黯淡了。。。
其實，我們心中的星星是不是也越來越黯淡無光呢？心中有信仰和理想的人才能堅定的朝著目標一直努力，可為什麼我覺得年紀越大，越來越不信任心中那顆星星了，所以那顆星星也越來越黯淡，最後，到隕落。電影帶給我們的是美好的，積極的東西，雖然這部電影並沒有多完美，就如同梵谷的「星空」，既有失望，又有希望，在放手之前，能抓多緊就抓多緊吧。

為電影配樂是來自日本的world's end girlfriend，這是一個單人後搖樂隊，聽者永遠都被擁抱在「仙境」的懷抱中，無論是天堂般美好的，還是地獄般冷酷的。強烈的電影原聲質感總讓你眼前如有真實膠片般光影閃爍，我們完全有理由在這夢幻般的篇章中充分的矯情，或哭，或笑，那一定都是無比幸福的經歷。   舉報