一生得此益友，足矣

************這篇影評可能有雷************

這是一部非常細膩的電影，不知道能不能歸結於心理分析電影，但是影片從頭至尾卻流動著潺潺的心語。電影講述的是普通人、普通事，普通得毫不起眼，卻在這樣的平靜中讓你感受到無以言說的感動。我在看過電影后，感覺到有滾燙的淚水溢滿眼眶，那種感覺不同於看好萊塢的愛情大片，嗚嗚咽咽、悲悲切切……它的感動卻是很平靜的，難受的平靜、感動的平靜、快樂的平靜，即使淚流滿面，也是平和而安詳。這就是《瑪莉 and Max》。
這是一對筆友的故事，8歲的瑪莉和44歲的Max，一個來自澳洲，一個來自美國。8歲的瑪莉肥胖、孤僻，因為額頭上的褐色胎記而備受歧視。父親早逝，而媽媽也在常年酗酒和吸菸中死去。瑪莉遭遇如此境遇，內心卻始終善良、天真。她常常天馬行空，暢遊在自己的幻想世界中。就有這樣一天，她為了知道美國的小孩是不是也從啤酒杯里生出來的，在郵局的黃頁中隨機挑選出了一個名叫Max的人，寄去了一封莫名卻天真誠摯的信。此時的Max在眾人眼中是一個封閉、焦躁、愚笨的老胖子，他無法分辨別人的表情，因此從幼年便隨身攜帶畫有人類各種表情的小本子，隨時關注身邊人的喜怒哀樂。
不知是否緣份使然，兩個M都有共同的愛好，巧克力和動畫片《諾布萊一家》，由此便開始了他們的忘年之交。8歲的瑪莉帶著孩童特有的天真，總愛問Max各種各樣的問題，而這些問題的到來卻打開了Max的回憶之門，從小受欺，喪父喪母，事業道路崎嶇，生活窘迫….面對瑪莉的問題，他無言以對，驚恐且痛苦。馬克思在給瑪麗的信中這樣總結自己的人生：「每個人的人生就是一條漫長的人行道，有的整潔，而有的像我一樣，有裂縫、香蕉皮和菸頭，你的人行道像我一樣，但是沒有我這麼多的裂縫。」
 瑪莉的信對Max來說是一種痛苦，儘管他並不直說。他捂著臉站在牆角，那種笨拙的樣子著實讓觀眾心疼；看醫生的時候，他說著莫名的謊話；他大口大口地吞吃巧克力熱狗的時候，還有在街頭戴著頭盔把耳朵鼻孔塞住的時候，已經說明了他渴望需求一個屬於自己的生活，像是月球上的生活。痛苦讓Max住進了精神病院。對於小瑪莉，Max的鼓勵也幫小瑪莉找到了面對人生的勇氣，她漸漸長大，通過自己的努力獲得了高學歷，並結婚生子。
為了幫Max走出精神陰影，以馬克思為例研究精神疾病，當她高興地將學術成果寄給馬克思的時候，馬克思憤怒的與她斷絕了聯繫。瑪麗粉碎了所有的書，開始酗酒，頹廢，與此同時，深愛的丈夫被發現是同性戀。瑪麗越來越像她的母親，走近了自殺的邊緣——生活難道是一個循環嗎？ ….Max看看這二十多年與瑪莉的通信，
在重視了自己的人生後，Max意識到，只有在和瑪莉的對話中他才找到了自我的存在。他把收藏多年的木偶寄給了瑪莉以表原諒。28歲的瑪莉帶著孩子去美國看望Max,64歲的Max卻已經在前一秒悄然離世。故事就是這樣，20年的情誼，20年唯一的知己，彼此生活的希望。
實際上，這是一部粘土動畫。擁有38個燈泡、133個場景、212個黏土人物、475個微縮道具、632個黏土模具、808個茶包、1026張嘴巴、132480張獨立畫面。它在你面前微不足道，就連畫面也充斥著昏暗的色調，唯一鮮艷、明亮的色彩，是兩人的舌頭和嘴唇，瑪莉的發卡，瑪莉送給Max別在帽頂的毛線球，以及瑪莉寄給Max的眼淚。而這一點一滴也正是感動觀眾的地方。那些心中的愁苦、煩悶、掙扎、糾結、沉默、溝通，都通過電影一個個鏡頭感染者觀眾，那些畫面勝過千言萬語。甚至有人可以從中找到自己童年的回憶。
在影片結尾處，瑪莉靜靜地坐在去世的Max身旁，她環顧四週，抬頭間，她看見天花板滿滿地貼著瑪麗二十年來的書信，還有她8歲的時候寄來的自畫像。那一瞬間，我心中充滿了莫名的惆悵。我想到現代社會生活速度的高速運轉，想到人與人之間的冷漠，想到不被了解的痛苦，想到行走在茫茫人海卻孤單的恐懼。而《瑪莉 and Max》的故事卻又讓行進在這迷茫生活裡的人們感受到了依然存在的溫馨。馬克思在給瑪麗的和解信中這樣寫道：「我原諒你是因為你並非完人，而我也是……我們無法選擇自己的缺點，它們也是我們的一部份，然而我們必須適應它們，況且我們能夠選擇自己的朋友，我很高興選擇了你……我相信有朝一日我們的人生之路會相交，我們會分享同一罐煉乳……」 生活之美就在於，它能在不知不覺中創造愛的奇蹟。正如瑪莉和Max這對互相熱愛的朋友，如果沒有彼此，也許厄運的循環就在冥冥之中毀滅了新的希望和夢想。
電影的開頭有這樣一句話：根據真實故事改編。據說是編劇本身的經歷，其實這才是這部電影真正閃光的地方。生命就是這樣，平凡卻深刻。